Ridley Scott's Lost Dune: Một kịch bản 40 tuổi được tiết lộ

Tuần này đánh dấu bốn thập kỷ kể từ khi Dune của David Lynch được công chiếu. Ban đầu, một phòng vé, nó đã được nuôi dưỡng một giáo phái tận tụy, hoàn toàn trái ngược với sự chuyển thể màn hình lớn gần đây của Denis Villeneuve. Sự tham gia của Lynch đã theo sau Ridley Scott rời khỏi dự án vào năm 1981. Cho đến bây giờ, chi tiết về giai đoạn phát triển bảy đến tám tháng của Scott vẫn còn khan hiếm. Nhờ phát hiện của T.D. Nguyễn về bản nháp dài 133 trang năm 1980 của Rudy Wurlitzer (trong kho lưu trữ của Coleman Luck), chúng tôi hiện có cái nhìn sâu sắc chưa từng có.

Scott được thừa hưởng kịch bản dài, không có tính năng của Frank Herbert. Ông đã chọn một vài cảnh nhưng ủy thác Wurlitzer để viết lại hoàn chỉnh. Giống như các phiên bản của Herbert và Villeneuve, nó được hình thành như một sử thi gồm hai phần. Wurlitzer mô tả dự án là một thách thức, nói rằng họ nhằm mục đích nắm bắt bản chất của cuốn sách trong khi tiêm một sự nhạy cảm độc đáo. Bản thân Scott sau đó đã xác nhận chất lượng của kịch bản.

Một số yếu tố góp phần vào sự sụp đổ của dự án: đau buồn cá nhân của Scott, tranh chấp địa điểm với nhà sản xuất Dino de Laurentiis, ghi đè ngân sách và sức hấp dẫn của dự án Blade Runner của Universal. Điều quan trọng, Giám đốc điều hành Universal Thom Núi lưu ý rằng kịch bản của Wurlitzer thiếu sự hoan nghênh phổ quát.

Có phải sự thích nghi có bị thiếu sót, hoặc đơn giản là quá tối và bị tính phí chính trị cho một bản phát hành chính thống? Một phân tích chi tiết về kịch bản cho phép đánh giá độc lập. Wurlitzer và Scott từ chối bình luận cho bài viết này.

Một Paul Atreides đen tối hơn

Kịch bản mở đầu với một chuỗi giấc mơ mô tả các đội quân khải huyền, báo trước vận mệnh của Paul. Mật độ thị giác đặc trưng của Scott là rõ ràng trong các mô tả như "Chim và côn trùng trở thành một sự cuồng loạn của chuyển động." Phao-lô bảy tuổi, cách xa chân dung của Timothée Chalamet, trải qua một thử nghiệm bằng nỗi đau, sự kiện chống lại nỗi sợ hãi của anh ta với Jessica, thể hiện mối quan hệ tâm linh của họ. Hình ảnh tay đang cháy vang vọng phiên bản của Lynch, mặc dù không có chữ.

Những hành động tiếp theo của Paul - lấy một thanh kiếm bằng giọng nói và gần như giết chết Duncan Idaho - làm nổi bật "sự ngây thơ man rợ" của anh ta. Nhà sản xuất Stephen Scarlata đối chiếu với Paul quyết đoán này với sự miêu tả dễ bị tổn thương hơn của Lynch, lập luận rằng cách tiếp cận của Lynch tạo ra sự căng thẳng và quan tâm lớn hơn. Phao -lô trưởng thành được miêu tả là một kiếm sĩ bậc thầy, đẹp trai và lôi cuốn, trong khi Duncan, gợi nhớ đến chân dung của Jason Momoa, thể hiện sự hài hước đặc trưng.

Sự sụp đổ và mưu mô của Hoàng đế

Một bước ngoặt quan trọng liên quan đến cái chết của Hoàng đế, được tiết lộ trong một cảnh có người làm vườn trong một khu vườn đá. Chất xúc tác này, vắng mặt trong tiểu thuyết, được viết bởi nhà biên kịch Ian Fried vì tác động mạnh mẽ của nó, mặc dù thừa nhận sự khác biệt của nó từ tài liệu nguồn. Cái chết của Hoàng đế được chứng kiến ​​bởi những ngôi nhà vĩ đại trong một khung cảnh thần bí, và Hoàng đế đã chết nói qua một phương tiện, ban cho Arrakis cho Duke Leto. Cuộc xung đột tiếp theo với Nam tước Harkonnen, người lặp lại một dòng nổi tiếng từ bộ phim của Lynch ("Người điều khiển Spice kiểm soát vũ trụ"), được thành lập.

Nhà điều hướng bang hội, một sinh vật gia vị, được hình dung như một người ngoài hành tinh nổi bật, báo trước tác phẩm sau này của Scott. Fried nhấn mạnh đây là một cơ hội bị bỏ lỡ trong các bộ phim của Villeneuve. Sự xuất hiện của Atreides trên Arrakis trưng bày một thẩm mỹ thời trung cổ, với các nhà sưu tập sương giống như Bosch và tập trung vào phong tục phong kiến. Liet Kynes giới thiệu Chani, nhấn mạnh thiệt hại sinh thái gây ra bởi thu hoạch gia vị. Chuyến bay Ornithopter của họ, đỉnh cao là một cuộc tấn công sâu, phản ánh cảnh quan thành phố dystopian của Blade Runner .

Bạo lực và sự suy đồi đô thị ở Arakeen

Arakeen được miêu tả là một thành phố yếu đuối với sự chênh lệch của lớp Stark, lấy cảm hứng từ Trận chiến Algiers . Một cảnh chiến đấu quán bar, có sự tham gia của Paul và Duncan, được coi là không đúng chỗ bởi Scarlata, phá vỡ vòng cung nhân vật của Paul. Cảnh này dẫn đến một cuộc gặp gỡ với Stilgar, người đã chặt đầu một đặc vụ Harkonnen. Cảnh thiền của Jessica nhấn mạnh sức mạnh của cô, trong khi một cảnh mô tả những công dân mất nước làm nổi bật sự bất bình đẳng xã hội.

Sự phản bội của Tiến sĩ Yueh, vụ ám sát Duke Leto và sự trốn thoát của Paul và Jessica được miêu tả với bạo lực đồ họa, vượt xa cường độ của các phiên bản trước đó. Sự vắng mặt của mối quan hệ loạn luân của Paul và Jessica, một điểm gây tranh cãi với Herbert và de Laurentiis, là đáng chú ý. Bất chấp sự thiếu sót này, một cảnh mô tả Paul và Jessica nằm cùng nhau trên một gợi ý cồn cát cát về sự năng động phức tạp của họ.

Sa mạc sâu sắc và fremen

Thoát khỏi sa mạc của Paul và Jessica rất dữ dội, với một cuộc đổ bộ và một cuộc đấu tranh để sinh tồn. Cuộc gặp gỡ của họ với một bản chuyển thể của một con giun cát. Kịch bản bao gồm một cảnh Fremen Spice Den nơi Paul trải nghiệm tầm nhìn và một trận chiến tiếp theo với một người tìm kiếm thợ săn giống như dơi, lặp lại thiết kế của Jodorowsky. Lễ chấp nhận Fremen, có nước của sự sống, được mô tả là một nghi lễ huyền bí và thậm chí khiêu dâm, kết thúc với sự chấp nhận của Paul vào bộ lạc. Kịch bản kết thúc với hàm ý của một chuyến đi giun cát, một yếu tố quan trọng mà Herbert mong muốn trong bộ phim của Scott.

Một phân tích quan trọng

Herbert tập trung vào sự nguy hiểm của các nhà lãnh đạo lôi cuốn là trung tâm của sự thích nghi của Villeneuve nhưng ít nổi bật hơn trong công việc của Lynch. Kịch bản của Wurlitzer thể hiện Paul là một nhân vật tàn nhẫn và đầy tham vọng hơn, với các nhân vật đồng lõa giúp tăng sức mạnh của anh ta. Giai điệu tối tăm và trưởng thành của kịch bản, chuyển hướng đáng kể từ cuốn tiểu thuyết, có thể giải thích sự thiếu hỗ trợ của studio. Mark Bennett gợi ý rằng nhiều sai lệch và tập trung vào "ma thuật" có thể sẽ không hài lòng với người hâm mộ Dune .

Di sản của tầm nhìn của Scott

Công việc thiết kế của H.R. Giger, bao gồm một con giun cát và đồ nội thất được làm từ bộ xương, được làm nổi bật. Sự tham gia của Vittorio Storaro với tư cách là nhà quay phim được ghi nhận. Sự nhấn mạnh của kịch bản về các mối quan tâm sinh thái, mưu đồ chính trị và các yếu tố tâm linh được Ian Fried ca ngợi, đối chiếu nó với sự tập trung vào các khía cạnh tâm linh trong bộ phim của Lynch và sự nguy hiểm của sự lãnh đạo lôi cuốn trong Villeneuve. Việc khám phá kịch bản về các chủ đề sinh thái, chủ nghĩa phát xít và nhu cầu đánh thức xã hội vẫn có liên quan đến ngày nay, cho thấy rằng một sự thích nghi trong tương lai có thể được hưởng lợi từ cách tiếp cận độc đáo của nó.