Ridley Scott's Lost Dune: A 40-Year-Old Script Unveiled

Esta semana marca quatro décadas desde que Dune de David Lynch estreou. Inicialmente, um fracasso de bilheteria, desde então cultivou um culto dedicado, em contraste com a recente adaptação de tela grande de Denis Villeneuve. O envolvimento de Lynch seguiu a saída de Ridley Scott do projeto em 1981. Até agora, os detalhes sobre o período de desenvolvimento de sete a oito meses de Scott permaneceram escassos. Graças à descoberta de T.D. Nguyen de um rascunho de 133 páginas de outubro de 1980 de Rudy Wurlitzer (dentro dos arquivos de Luck de Coleman), agora temos uma visão sem precedentes.

Scott inherited Frank Herbert's lengthy, un-cinematic screenplay. He selected a few scenes but commissioned Wurlitzer for a complete rewrite. Like Herbert's and Villeneuve's versions, it was conceived as a two-part epic. Wurlitzer described the project as challenging, stating they aimed to capture the book's essence while injecting a unique sensibility. Scott himself later confirmed the script's quality.

Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto: o sofrimento pessoal de Scott, disputas de localização com o produtor Dino de Laurentiis, excedentes de orçamento e o fascínio do projeto Blade Runner da Universal. Crucialmente, o executivo universal Thom Mount observou que o roteiro de Wurlitzer não tinha aclamação universal.

A adaptação foi cinematográfica, ou simplesmente escura e politicamente carregada por uma liberação convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento independente. Wurlitzer e Scott se recusaram a comentar este artigo.

Um Paul mais sombrio Atreides

O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual característica de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". Paul, de sete anos, longe do retrato de Timothée Chalamet, passa por um julgamento por dor, sua litania contra o Fear Intercut com a de Jessica, mostrando seu vínculo psíquico. As imagens da mão ardente ecoam a versão de Lynch, embora não literal.

As ações subsequentes de Paulo - recuperando uma espada com a voz e quase matando Duncan Idaho - destacam sua "inocência selvagem". O produtor Stephen Scarlata contrasta esse assertivo Paul com a representação mais vulnerável de Lynch, argumentando que a abordagem de Lynch gera maior tensão e preocupação. O adulto Paulo é retratado como um mestre espadachim, bonito e carismático, enquanto Duncan, remanescente do retrato de Jason Momoa, exibe humor característico.

O desaparecimento do imperador e a intriga

Uma reviravolta crucial envolve a morte do imperador, revelada durante uma cena com um jardineiro em um jardim de pedras. Esse catalisador, ausente do romance, é elogiado pelo roteirista Ian Fried por seu impacto dramático, embora reconheça sua divergência do material de origem. A morte do Imperador é testemunhada pelas grandes casas em um ambiente místico, e o imperador falecido fala através de um meio, concedendo Arrakis a Duke Leto. O conflito que se seguiu com o Barão Harkonnen, que ecoa uma linha famosa do filme de Lynch ("quem controla o tempero controla o universo"), é estabelecido.

O navegador da guilda, uma criatura mutada por especiarias, é visualizada como um ser surpreendentemente estranho, prenunciando o trabalho posterior de Scott. Fried destaca isso como uma oportunidade perdida nos filmes de Villeneuve. A chegada dos Atreides em Arrakis mostra uma estética medieval, com colecionadores de orvalho do tipo Bosch e um foco nos costumes feudais. Liet Kynes apresenta Chani, enfatizando os danos ecológicos causados ​​pela colheita de especiarias. Seu vôo de ornithopter, culminando em um ataque de verme, reflete as paisagens da cidade distópica de Blade Runner .

Violência e decadência urbana em Arakeen

Arakeen é retratado como uma cidade esquálida com disparidade de classe Stark, inspirada pela Batalha de Argel . Uma cena de luta de bar, com Paul e Duncan, é considerada deslocada por Scarlata, interrompendo o caráter de Paulo. Essa cena leva a um encontro com Stilgar, que decapita um agente Harkonnen. A cena de meditação de Jessica enfatiza seu poder, enquanto uma cena que descreve os cidadãos desidratados destaca a desigualdade social.

A traição do Dr. Yueh, o assassinato de Duke Leto e a fuga de Paulo e Jessica são retratadas com violência gráfica, excedendo em muito a intensidade de adaptações anteriores. A ausência do relacionamento incestuoso de Paulo e Jessica, um ponto de discórdia com Herbert e De Laurentiis, é notável. Apesar dessa omissão, uma cena representando Paul e Jessica deitados juntos em uma dunas de areia sugerem sua complexa dinâmica.

O deserto profundo e o Fremen

A fuga do deserto de Paul e Jessica é intensa, apresentando um pouso de acidente e uma luta pela sobrevivência. O encontro deles com um sanduesto reflete a adaptação de Villeneuve. O roteiro inclui uma cena de Den Fremen Spice, onde Paulo experimenta visões e uma batalha subsequente com um caçador-caçador, ecoando o design de Jodorowsky. A cerimônia de aceitação de Fremen, com a água da vida, é descrita como um ritual místico e até erótico, concluindo com a aceitação de Paulo na tribo. O roteiro termina com a implicação de um passeio de sandworm, um elemento -chave que Herbert desejou no filme de Scott.

Uma análise crítica

O foco de Herbert nos perigos dos líderes carismáticos é central para a adaptação de Villeneuve, mas menos proeminente no trabalho de Lynch. O roteiro de Wurlitzer apresenta a Paul como uma figura mais cruel e ambiciosa, com personagens cúmplices ajudando sua ascensão ao poder. O tom sombrio e maduro do roteiro, divergindo significativamente do romance, pode explicar sua falta de apoio ao estúdio. Mark Bennett sugere que os numerosos desvios e o foco na "magia" provavelmente teriam descontecido fãs Dune .

O legado da visão de Scott

O trabalho de design de H.R. Giger, incluindo uma sandwormes fálicos e móveis feitos de esqueletos, é destacada. O envolvimento de Vittorio Storaro como diretor de fotografia é observado. A ênfase do roteiro nas preocupações ecológicas, intrigas políticas e elementos espirituais é elogiada por Ian Fried, contrastando com o foco nos aspectos espirituais no filme de Lynch e nos perigos da liderança carismática em Villeneuve. A exploração do roteiro de temas ecológicos, fascismo e a necessidade de despertar social permanece relevante hoje, sugerindo que uma adaptação futura poderia se beneficiar de sua abordagem única.

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