Ridley Scotts verlorene Dune: Ein 40-jähriges Drehbuch enthüllt

Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere. Zunächst ein Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult-Anhängerschaft kultiviert hat und in starkem Kontrast zu Denis Villeneuves jüngste Big-Screen-Adaption steht. Lynchs Engagement folgte von Ridley Scotts Abkehr aus dem Projekt im Jahr 1981. Bisher blieb die Details über Scotts Entwicklungsphase von sieben bis achtmonatig knapp. Dank T.D. Nguyens Entdeckung eines 133-seitigen Oktober 1980-Entwurfs von Rudy Wurlitzer (innerhalb des Coleman Luck-Archives) haben wir jetzt beispiellose Einblicke.

Scott erbte Frank Herberts langes, uncinematisches Drehbuch. Er wählte ein paar Szenen aus, beauftragte jedoch Wurlitzer für ein komplettes Umschreiben. Wie Herberts und Villeneuves Versionen wurde es als zweiteiliges Epos konzipiert. Wurlitzer beschrieb das Projekt als herausfordernd und erklärte, sie wollten die Essenz des Buches erfassen und gleichzeitig eine einzigartige Sensibilität verleihen. Scott selbst bestätigte später die Qualität des Drehbuchs.

Mehrere Faktoren trugen zum Zusammenbruch des Projekts bei: Scotts persönliche Trauer, Standortstreitigkeiten mit dem Produzenten Dino de Laurentiis, Budgetüberschreitungen und der Anziehungskraft von Universal Blade Runner -Projekt. Entscheidend war, dass der universelle Manager Thom Mount feststellte, dass Wurlitzers Drehbuch universell anerkannt war.

War die Adaption filmisch fehlerhaft oder einfach zu dunkel und politisch für eine Mainstream -Veröffentlichung aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein unabhängiges Urteil. Wurlitzer und Scott lehnten es ab, sich zu diesem Artikel zu äußern.

Ein dunklerer Paul Atreidides

Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Der siebenjährige Paul, weit entfernt von Timothée Chalamets Darstellung, wird vor Schmerz vor Gericht gestellt, seine Litanei gegen Angst Intercut mit Jessica und zeigt ihre psychische Bindung. Die brennenden Handbilder spiegelt Lynchs Version wider, wenn auch nicht witzern.

Pauls nachfolgende Handlungen - ein Schwert mit der Stimme zurückzunehmen und Duncan Idaho fast zu töten - unterstreichen seine "wilde Unschuld". Der Produzent Stephen Scarlata kontrastiert diesen durchsetzungsfähigen Paulus mit Lynchs anfälligerer Darstellung und argumentiert, dass Lynchs Ansatz mehr Spannung und Besorgnis erzeugt. Der erwachsene Paulus wird als Schwertkämpfer, gutaussehend und charismatisch, dargestellt, während Duncan, der an Jason Momoas Darstellung erinnert, charakteristische Humor zeigt.

Der Tod und die Intrigen des Kaisers

Eine entscheidende Wendung beinhaltet den Tod des Kaisers, der während einer Szene mit einem Gärtner in einem Felsengarten enthüllt wird. Dieser Katalysator, der in dem Roman nicht vorhanden ist, wird vom Drehbuchautor Ian für seine dramatische Auswirkung gelobt, obwohl er seine Abweichung durch das Quellmaterial anerkennt. Der Tod des Kaisers wird von den großen Häusern in einer mystischen Umgebung bezeugt, und der verstorbene Kaiser spricht durch ein Medium, das Duke Leto Arrakis verleiht. Der darauf folgende Konflikt mit Baron Harkonnen, der eine berühmte Linie aus Lynchs Film wiedergibt ("Wer das Gewürz das Universum kontrolliert"), wird etabliert.

Der Guild Navigator, eine Gewürzmutierte Kreatur, wird als auffallend fremdes Wesen sichtbar gemacht, das Scotts spätere Arbeit vorliegt. Fried zeigt dies als eine verpasste Gelegenheit in Villeneuves Filmen. Die Ankunft der Atreides in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik mit Bosch-ähnlichen Tausammlern und einem Fokus auf feudale Bräuche. Liet Kynes stellt Chani ein und betont die durch Gewürzernte verursachten ökologischen Schäden. Ihr Ornithopter -Flug, der in einem Wurmangriff gipfelte, spiegelt die dystopischen Stadtlandschaften von Blade Runner wider.

Gewalt und städtischer Verfall in Arakeen

Arakeen wird als qualvolle Stadt mit starker Klassenunterschiede dargestellt, inspiriert von der Schlacht der Algier *. Eine Bar -Kampfszene mit Paul und Duncan gilt von Scarlata als fehl am Platz und stört Pauls Charakterbogen. Diese Szene führt zu einer Begegnung mit Stilgar, die einen Harkonnen -Agenten enthauptet. Jessicas Meditationsszene betont ihre Macht, während eine Szene, die dehydrierte Bürger zeigt, soziale Ungleichheit hervorhebt.

Der Verrat von Dr. Yueh, die Ermordung von Duke Leto und die Flucht von Paul und Jessica werden mit grafischer Gewalt dargestellt, die weit über die Intensität früherer Anpassungen hinausgehen. The absence of Paul and Jessica's incestuous relationship, a point of contention with Herbert and De Laurentiis, is notable. Trotz dieser Auslassung weist eine Szene, die Paul und Jessica zeigt, die auf einer Sanddüle zusammenliegt, auf ihre komplexe Dynamik.

Die tiefe Wüste und die Fremen

Paul und Jessicas Wüstenflucht sind intensiv und haben eine Absturzlandung und einen Überlebenskampf. Ihre Begegnung mit einem Sandwurm spiegelt die Anpassung von Villeneuve wider. Das Drehbuch enthält eine Fremen Spice Den-Szene, in der Paul Visionen erlebt, und einen anschließenden Kampf mit einem Fledermaus-ähnlichen Jäger-Suchenden, der Jodorowskys Design wiederholt. Die Fremen -Akzeptanzzeremonie mit dem Wasser des Lebens wird als mystisches und sogar erotisches Ritual beschrieben, das mit Pauls Akzeptanz in den Stamm abschließt. Das Drehbuch endet mit der Implikation einer Sandwurmfahrt, ein Schlüsselelement, das Herbert in Scotts Film wünschte.

Eine kritische Analyse

Herberts Fokus auf die Gefahren charismatischer Führer ist für Villeneuve von zentraler Bedeutung, aber in Lynchs Arbeit weniger prominent. Wurlitzers Drehbuch präsentiert Paul als rücksichtslose und ehrgeizigere Figur, wobei komplizierte Charaktere seinen Aufstieg zur Macht unterstützen. Der dunkle und reife Ton des Drehbuchs, der erheblich vom Roman abnimmt, könnte seine fehlende Studiounterstützung erklären. Mark Bennett schlägt vor, dass die zahlreichen Abweichungen und der Fokus auf "Magie" wahrscheinlich Dune -Fans unzufrieden wären.

Das Erbe von Scotts Vision

Die Entwurfsarbeiten von H. R. Giger, einschließlich eines phallischen Sandwurms und Möbel aus Skelette, wird hervorgehoben. Vittorio Storaros Engagement als Kameramann ist festgestellt. Der Schwerpunkt des Drehbuchs auf ökologische Bedenken, politische Intrigen und spirituelle Elemente wird von Ian Fried gelobt, wobei der Schwerpunkt auf spirituelle Aspekte in Lynchs Film und den Gefahren der charismatischen Führung bei Villeneuve liegt. Die Erforschung ökologischer Themen, Faschismus und die Notwendigkeit des gesellschaftlichen Erwachens durch die Drehbuch ist bis heute relevant, was darauf hindeutet, dass eine zukünftige Anpassung von ihrem einzigartigen Ansatz profitieren könnte.