Dune perdue de Ridley Scott: un script de 40 ans a dévoilé

Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune . Initialement un flop au box-office, il a depuis cultivé un culte dévoué, contrastant fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve. L'implication de Lynch a suivi le départ de Ridley Scott du projet en 1981. Jusqu'à présent, les détails de la période de développement de sept à huit mois de Scott sont restés rares. Grâce à la découverte par T.D. Nguyen d'un projet de 133 pages d'octobre 1980 de Rudy Wurlitzer (dans les archives de Coleman Luck), nous avons maintenant un aperçu sans précédent.

Scott a hérité du long scénario de Frank Herbert et non cinématique. Il a sélectionné quelques scènes mais a commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Comme les versions de Herbert et Villeneuve, elle a été conçue comme une épopée en deux parties. Wurlitzer a décrit le projet comme difficile, déclarant qu'ils visaient à capturer l'essence du livre tout en injectant une sensibilité unique. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script.

Plusieurs facteurs ont contribué à l'effondrement du projet: le chagrin personnel de Scott, les litiges de localisation avec le producteur Dino de Laurentiis, les dépassements de budget et le projet d'attrait du projet Blade Runner d'Universal. Surtout, le cadre universel Thom Mount a noté que le script de Wurlitzer n'avait pas de renom.

L'adaptation a-t-elle été cinématographique, ou tout simplement trop sombre et politiquement chargé pour une sortie grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement indépendant. Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter cet article.

Un Paul Atreides plus sombre

Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle caractéristique de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante du mouvement». Paul, sept ans, loin de la représentation de Timothee Chalamet, subit un procès par Pain, sa litanie contre la peur entrepue de Jessica, présentant leur lien psychique. L'imagerie à main brûlante fait écho à la version de Lynch, bien que non littérale.

Paul's subsequent actions – retrieving a sword with The Voice and nearly killing Duncan Idaho – highlight his "savage innocence." Le producteur Stephen Scarlata contraste cette affirmation de Paul avec la représentation plus vulnérable de Lynch, arguant que l'approche de Lynch génère une plus grande tension et préoccupation. L'adulte Paul est représenté comme un maître épéiste, beau et charismatique, tandis que Duncan, rappelant la représentation de Jason Momoa, affiche l'humour caractéristique.

The Emperor's Demise and Intrigue

Une tournure centrale implique la mort de l'empereur, révélée lors d'une scène mettant en vedette un jardinier dans un jardin de rocaille. Ce catalyseur, absent du roman, est salué par le scénariste Ian Fried pour son impact dramatique, tout en reconnaissant sa divergence à partir du matériel source. La mort de l'empereur est observée par les grandes maisons dans un cadre mystique, et l'empereur décédé parle à travers un médium, accordant Arrakis à Duke Leto. Le conflit qui a suivi avec le baron Harkonnen, qui fait écho à une ligne célèbre du film de Lynch ("Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers"), est établie.

Le Guild Navigator, une créature mutée aux épices, est visualisé comme un être étranger étonnant, préfigurant les travaux ultérieurs de Scott. Fried le souligne comme une occasion manquée dans les films de Villeneuve. L'arrivée des Atreides sur Arrakis présente une esthétique médiévale, avec des collectionneurs de rosée de type Bosch et un accent sur les coutumes féodales. Liet Kynes introduit Chani, mettant l'accent sur les dommages écologiques causés par la récolte d'épices. Leur vol Ornithopter, culminant dans une attaque de ver, reflète les paysages municipaux dystopiques de Blade Runner .

Violence et désintégration urbaine à Arakeen

Arakeen est représentée comme une ville sordide avec une disparité de classe brutale, inspirée par la bataille d'Alger . Une scène de combat de bar, mettant en vedette Paul et Duncan, est considérée comme hors de propos par Scarlata, perturbant l'arc du personnage de Paul. Cette scène mène à une rencontre avec Stilgar, qui décapite un agent Harkonnen. La scène de méditation de Jessica met l'accent sur son pouvoir, tandis qu'une scène représentant des citoyens déshydratés met en évidence les inégalités sociales.

La trahison du Dr Yueh, de l'assassinat de Duke Leto et de l'évasion de Paul et Jessica sont représentées par la violence graphique, dépassant de loin l'intensité des adaptations précédentes. L'absence de la relation incestueuse de Paul et Jessica, un point de discorde avec Herbert et de Laurentiis, est notable. Malgré cette omission, une scène représentant Paul et Jessica allongées ensemble sur une dune de sable laissent entendre leur dynamique complexe.

Le désert profond et les Fremen

L'évasion du désert de Paul et Jessica est intense, avec un atterrissage d'accident et une lutte pour la survie. Leur rencontre avec un ver de sable reflète l'adaptation de Villeneuve. Le script comprend une scène Fremen Spice Den où Paul éprouve des visions, et une bataille ultérieure avec un chercheur de chasseur en forme de chauve-souris, faisant écho au design de Jodorowsky. La cérémonie d'acceptation de Fremen, mettant en vedette l'eau de la vie, est décrite comme un rituel mystique et même érotique, se terminant par l'acceptation de Paul dans la tribu. Le script se termine par l'implication d'un tour de sable, un élément clé que Herbert a souhaité dans le film de Scott.

Une analyse critique

L'accent mis par Herbert sur les dangers des dirigeants charismatiques est au cœur de l'adaptation de Villeneuve mais moins important dans le travail de Lynch. Le script de Wurlitzer présente Paul comme une figure plus impitoyable et ambitieuse, avec des personnages complices aidant son ascension au pouvoir. Le ton sombre et mature du script, divergeant considérablement du roman, peut expliquer son manque de support de studio. Mark Bennett suggère que les nombreux écarts et se concentrer sur la "magie" auraient probablement mécontents des fans dunes .

L'héritage de la vision de Scott

H.R. Giger's design work, including a phallic sandworm and furniture made from skeletons, is highlighted. Vittorio Storaro's involvement as cinematographer is noted. L'accent mis par le scénario sur les préoccupations écologiques, les intrigues politiques et les éléments spirituels est félicité par Ian Fried, le contrastant avec l'accent mis sur les aspects spirituels du film de Lynch et les dangers du leadership charismatique chez Villeneuve. L'exploration par le script des thèmes écologiques, du fascisme et du besoin d'éveil sociétal reste pertinent aujourd'hui, ce qui suggère qu'une future adaptation pourrait bénéficier de son approche unique.