Ridley Scott의 Lost Dune : 40 세의 대본이 공개되었습니다

이번 주에는 David Lynch의 Dune 가 초연 된 이후 40 년이 걸렸습니다. 처음에는 박스 오피스 플롭으로, 이후 Denis Villeneuve의 최근 대형 스크린 적응과는 대조적으로 서있는 헌신적 인 컬트 추종자를 재배했습니다. Lynch의 참여는 1981 년 Ridley Scott의 프로젝트에서 출발 한 이후에 Scott의 7 개월에서 8 개월 전의 개발 기간에 대한 세부 사항은 거의 남아있었습니다. Rudy Wurlitzer (Coleman Luck Archives 내에서)가 1980 년 10 월 133 페이지 초안을 발견 한 Nguyen의 발견 덕분에 우리는 이제 전례없는 통찰력을 가지고 있습니다.

Scott은 Frank Herbert의 길고 고상한 시나리오를 물려 받았습니다. 그는 몇 가지 장면을 선택했지만 Wurlitzer에게 완전히 다시 쓰기 위해 의뢰했습니다. Herbert 's와 Villeneuve의 버전과 마찬가지로, 그것은 두 부분으로 된 서사시로 생각되었습니다. Wurlitzer는이 프로젝트를 도전적인 것으로 묘사했으며, 독특한 감성을 주입 하면서이 책의 ​​본질을 포착하는 것을 목표로했다고 말했습니다. Scott 자신은 나중에 스크립트의 품질을 확인했습니다.

Scott의 개인적인 슬픔, 프로듀서 Dino de Laurentiis와의 위치 분쟁, 예산 초과 및 Universal의 Blade Runner 프로젝트의 여러 가지 요인이 프로젝트의 붕괴에 기여했습니다. 결정적으로, Universal Executive Thom Mount는 Wurlitzer의 대본에는 보편적 인 찬사가 부족하다고 지적했다.

적응이 영화 적으로 결함이 있었습니까, 아니면 단순히 너무 어둡고 정치적으로 주류 릴리스에 대해 청구 되었습니까? 스크립트에 대한 자세한 분석은 독립적 인 판단을 허용합니다. Wurlitzer와 Scott 은이 기사에 대해 언급을 거부했습니다.

어두운 폴 아트 리즈

이 대본은 묵시적인 군대를 묘사 한 꿈의 시퀀스로 시작하여 폴의 운명을 예고합니다. Scott의 특징적인 시각적 밀도는 "새와 곤충은 소용돌이 치는 운동의 히스테리가된다"와 같은 설명에서 분명합니다. Timothée Chalamet의 묘사에서 멀리 떨어진 7 살짜리 폴은 고통으로 시련을 겪고 있으며, 제시카와의 두려움에 대한 그의 심령 유대를 보여주었습니다. 불타는 핸드 이미지는 비 독점적이지만 Lynch의 버전을 반향합니다.

Paul의 후속 행동 - 목소리로 검을 검색하고 Duncan Idaho를 거의 죽이는 것은 그의 "야만적 인 결백"을 강조합니다. 프로듀서 스티븐 스칼라 타 (Stephen Scarlata)는이 주장적인 폴과 린치의 더 취약한 묘사와 대조적으로 린치의 접근 방식이 더 큰 긴장과 관심을 불러 일으킨다 고 주장한다. 성인 폴은 잘 생기고 카리스마를 가진 마스터 검객으로 묘사되며, Duncan은 Jason Momoa의 묘사를 연상시키는 특징적인 유머를 나타냅니다.

황제의 죽음과 음모

중추적 인 비틀기는 황제의 죽음을 포함하며, 바위 정원에 정원사가 등장하는 장면에서 드러납니다. 소설이없는이 촉매는 시나리오 작가 이안 프라이드 (Ian Fried)에 의해 급격한 영향을 미쳤지 만 소스 자료와의 차이를 인정한다. 황제의 죽음은 신비로운 환경 내에서 큰 집들에 의해 목격되며, 사망 한 황제는 듀크 레토에게 아라 키스를주는 매체를 통해 말합니다. Lynch의 영화 ( "향신료를 통제하는 사람은 우주를 통제하는 사람")에서 유명한 라인을 반향하는 Baron Harkonnen과의 충돌이 확립되었습니다.

향신료로 만든 생물 인 길드 네비게이터는 놀랍도록 외계인으로 시각화되어 Scott의 나중에 작품을 예고합니다. Fried는 이것을 Villeneuve의 영화에서 놓친 기회로 강조합니다. Arrakis에 Atreides의 도착은 Bosch와 같은 이슬 수집가와 봉건 관습에 중점을 둔 중세의 미학을 보여줍니다. Liet Kynes는 Chani를 소개하여 향신료 수확으로 인한 생태 학적 손상을 강조합니다. 벌레 공격으로 끝나는 ornithopter 비행은 블레이드 러너 의 디스토피아 도시를 반영합니다.

Arakeen의 폭력과 도시 부패

Arakeen은 Algiers의 전투에서 영감을 얻은 Stark 계급 불균형을 가진 끔찍한 도시로 묘사됩니다. 바울과 던컨을 특징으로하는 바 싸움 장면은 Scarlata에 의해 제자리에서 고려되어 Paul의 캐릭터 아크를 방해합니다. 이 장면은 Harkonnen 요원을 일치시킨 Stilgar와의 만남으로 이어집니다. 제시카의 명상 장면은 그녀의 힘을 강조하는 반면, 탈수 된 시민을 묘사 한 장면은 사회적 불평등을 강조합니다.

Yueh 박사의 배신, Duke Leto의 암살 및 Paul과 Jessica의 탈출은 이전 적응의 강도를 훨씬 초과하는 그래픽 폭력으로 묘사되어 있습니다. Herbert와 De Laurentiis와의 경쟁 지점 인 Paul과 Jessica의 근친상간 관계의 부재는 주목할 만하다. 이러한 누락에도 불구하고, Paul과 Jessica를 묘사 한 장면은 복잡한 역학에 대한 모래 언덕에 함께 누워 있습니다.

깊은 사막과 프레멘

Paul과 Jessica의 사막 탈출은 강렬하며 충돌 착륙과 생존을위한 투쟁이 특징입니다. Sandworm과의 만남은 Villeneuve의 적응을 반영합니다. 이 대본에는 Paul이 비전을 경험하는 Fremen Spice Den 장면과 박쥐와 같은 사냥꾼을 찾는 사람과의 전투가 포함되어 Jodorowsky의 디자인이 포함되어 있습니다. 생명의 물을 특징으로하는 프리맨 수락 의식은 바울이 부족에 대한 수용으로 끝나는 신비 롭고 에로틱 한 의식으로 묘사됩니다. 스크립트는 Scott의 영화에서 원하는 Herbert가 원하는 주요 요소 인 Sandworm Ride의 의미로 끝납니다.

중요한 분석

카리스마 넘치는 지도자들의 위험에 대한 허버트의 초점은 Villeneuve의 적응의 중심이지만 Lynch의 작품에서 덜 두드러지기는 덜 두드러집니다. Wurlitzer의 대본은 Paul을 더 무자비하고 야심 찬 인물로 제시하며, 공모는 자신의 권력 상승을 지원합니다. 소설에서 크게 발산되는 대본의 어둡고 성숙한 톤은 스튜디오 지원의 부족을 설명 할 수 있습니다. Mark Bennett은 수많은 편차와 "마법"에 초점을 맞추면 팬 팬들이 불쾌하게했을 것입니다.

Scott의 비전의 유산

H.R. Giger의 디자인 작품은 Phallic Sandworm과 해골로 만든 가구를 포함한 디자인 작업이 강조됩니다. Vittorio Storaro의 촬영 감독의 참여가 주목됩니다. 생태 학적 관심사, 정치적 음모 및 영적 요소에 대한 대본의 강조는 이안 프라이드 (Ian Fried)에 의해 칭찬을 받았으며, 린치 영화의 영적 측면과 빌레네 우브의 카리스마 적 리더십의 위험에 초점을 맞추고있다. 생태 주제, 파시즘 및 사회적 각성에 대한 대본의 탐구는 오늘날 관련성이 남아 있으며, 이는 미래의 적응이 독특한 접근 방식으로부터 혜택을받을 수 있음을 시사합니다.

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