La duna Lost Dune de Ridley Scott: un guión de 40 años presentado

Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó el Dune de David Lynch. Inicialmente, un fracaso de taquilla, desde entonces se cultiva un culto devoto, en marcado contraste con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve. La participación de Lynch siguió a la partida de Ridley Scott del proyecto en 1981. Hasta ahora, los detalles sobre el período de desarrollo de siete a ocho meses de Scott se mantuvieron escasos. Gracias al descubrimiento de T.D. Nguyen de un draft de 133 páginas de octubre de 1980 de Rudy Wurlitzer (dentro de los Archivos de Coleman Luck), ahora tenemos una visión sin precedentes.

Scott heredó el largo guión no cinemático de Frank Herbert. Seleccionó algunas escenas, pero encargó a Wurlitzer una reescritura completa. Al igual que las versiones de Herbert y Villeneuve, fue concebido como una épica de dos partes. Wurlitzer describió el proyecto como desafiante, afirmando que pretendían capturar la esencia del libro mientras inyectaban una sensibilidad única. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión.

Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto: el dolor personal de Scott, las disputas de ubicación con el productor Dino de Laurentiis, los excesos de presupuesto y el encanto del proyecto Blade Runner de Universal. De manera crucial, el ejecutivo universal Thom Mount señaló que el guión de Wurlitzer carecía de aclamación universal.

¿La adaptación fue cicatricada cinematográfica, o simplemente demasiado oscura y políticamente cargada por un lanzamiento convencional? Un análisis detallado del script permite un juicio independiente. Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios para este artículo.

Un Paul más oscuro Atreides

El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual característica de Scott es evidente en descripciones como "las aves y los insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". Paul, de siete años, lejos de la representación de Timothée Chalamet, sufre un juicio por dolor, su letanía contra el miedo intercalado con el de Jessica, mostrando su vínculo psíquico. Las imágenes de la mano ardiente se hacen eco de la versión de Lynch, aunque no literal.

Las acciones posteriores de Paul, recuperando una espada con la voz y casi matando a Duncan Idaho, resaltan su "inocencia salvaje". El productor Stephen Scarlata contrasta a este asertivo a Paul con la representación más vulnerable de Lynch, argumentando que el enfoque de Lynch genera mayor tensión y preocupación. El adulto Paul es representado como un maestro espadachín, guapo y carismático, mientras que Duncan, que recuerda a la representación de Jason Momoa, muestra humor característico.

La desaparición y la intriga del emperador

Un giro fundamental involucra la muerte del emperador, revelada durante una escena con un jardinero en un jardín de rocas. Este catalizador, ausente de la novela, es elogiado por el guionista Ian Fried por su impacto dramático, aunque reconoce su divergencia del material fuente. La muerte del emperador es presenciada por las grandes casas dentro de un entorno místico, y el emperador fallecido habla a través de un medio, otorgando a Arkis a Duke Leto. Se establece el conflicto posterior con el barón Harkonnen, quien se hace eco de una famosa línea de la película de Lynch ("El que controla la especia controla el universo").

El navegador del gremio, una criatura mutada con especias, se visualiza como un ser sorprendentemente extraño, presagiando el trabajo posterior de Scott. Fried destaca esto como una oportunidad perdida en las películas de Villeneuve. La llegada de los Atreides a Arrakis muestra una estética medieval, con coleccionistas de rocío tipo Bosch y un enfoque en las costumbres feudales. Liet Kynes presenta a Chani, enfatizando el daño ecológico causado por la recolección de especias. Su vuelo de ornitopter, que culminó en un ataque de gusano, refleja los paisajes urbanos distópicos de Blade Runner .

Violencia y decadencia urbana en Arakeen

Arakeen se representa como una ciudad miserable con una disparidad de clase marcada, inspirada en La Batalla de Argel . Una escena de pelea de bar, con Paul y Duncan, se considera fuera de lugar por Scarlata, interrumpiendo el arco del personaje de Paul. Esta escena lleva a un encuentro con Stilgar, que decapita un agente de Harkonnen. La escena de meditación de Jessica enfatiza su poder, mientras que una escena que representa a los ciudadanos deshidratados destaca la desigualdad social.

La traición del Dr. Yueh, el asesinato del Duke Leto y el escape de Paul y Jessica se representan con violencia gráfica, que excede la intensidad de las adaptaciones anteriores. La ausencia de la relación incestuosa de Paul y Jessica, un punto de disputa con Herbert y De Laurentiis, es notable. A pesar de esta omisión, una escena que representa a Paul y Jessica acostada juntas en una duna de arena insinúa su compleja dinámica.

El desierto profundo y los fremen

El escape Desert de Paul y Jessica es intenso, con un aterrizaje de choque y una lucha por la supervivencia. Su encuentro con un gusano de arena refleja la adaptación de Villeneuve. El guión incluye una escena de Fremen Spice Den donde Paul experimenta visiones, y una batalla posterior con un cazador de bate, haciéndose eco del diseño de Jodorowsky. La ceremonia de aceptación de los Fremen, con el agua de la vida, se describe como un ritual místico e incluso erótico, concluyendo con la aceptación de Paul en la tribu. El guión termina con la implicación de un paseo en lombrices de arena, un elemento clave que Herbert deseaba en la película de Scott.

Un análisis crítico

El enfoque de Herbert en los peligros de los líderes carismáticos es fundamental para la adaptación de Villeneuve pero menos prominente en el trabajo de Lynch. El guión de Wurlitzer presenta a Paul como una figura más despiadada y ambiciosa, con personajes cómplices que ayudan a su ascenso al poder. El tono oscuro y maduro del guión, divergiendo significativamente de la novela, puede explicar su falta de soporte de estudio. Mark Bennett sugiere que las numerosas desviaciones y el enfoque en la "magia" probablemente habrían disgustado fanáticos dunas .

El legado de la visión de Scott

Se destaca el trabajo de diseño de H.R. Giger, que incluye un gusano de arena fálico y muebles hechos de esqueletos. Se observa la participación de Vittorio Storaro como director de fotografía. El énfasis del guión en las preocupaciones ecológicas, la intriga política y los elementos espirituales es elogiado por Ian Fried, contrastándolo con el enfoque en los aspectos espirituales en la película de Lynch y los peligros del liderazgo carismático en los de Villeneuve. La exploración del guión de temas ecológicos, fascismo y la necesidad de despertar social sigue siendo relevante hoy, lo que sugiere que una adaptación futura podría beneficiarse de su enfoque único.

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