Lost Dune di Ridley Scott: una sceneggiatura di 40 anni ha svelato

Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch. Inizialmente un flop al botteghino, da allora è coltivato un seguito di culto devoto, in netto contrasto con il recente adattamento del grande schermo di Denis Villeneuve. Il coinvolgimento di Lynch ha seguito la partenza di Ridley Scott dal progetto nel 1981. Fino ad ora, i dettagli sul periodo di sviluppo di sette e otto mesi di Scott sono rimasti scarsi. Grazie alla scoperta di T.D. Nguyen di una bozza di 133 pagine di ottobre 1980 di Rudy Wurlitzer (all'interno degli archivi di Luck Coleman), ora abbiamo una visione senza precedenti.

Scott ha ereditato la lunga sceneggiatura di Frank Herbert e non centrata. Ha selezionato alcune scene ma ha commissionato Wurlitzer per una riscrittura completa. Come le versioni di Herbert e Villeneuve, è stata concepita come un'epopea in due parti. Wurlitzer ha descritto il progetto come impegnativo, affermando che miravano a catturare l'essenza del libro mentre iniettava una sensibilità unica. Lo stesso Scott ha successivamente confermato la qualità della sceneggiatura.

Diversi fattori hanno contribuito al collasso del progetto: il dolore personale di Scott, le controversie sulla posizione con il produttore Dino de Laurentiis, i superamenti del bilancio e il fascino del progetto Blade Runner di Universal. Fondamentalmente, il dirigente universale Thom Monte ha notato che la sceneggiatura di Wurlitzer mancava di consensi universale.

L'adattamento è stato spietato cinematografico, o semplicemente troppo oscuro e politicamente carico per una versione tradizionale? Un'analisi dettagliata della sceneggiatura consente un giudizio indipendente. Wurlitzer e Scott hanno rifiutato di commentare questo articolo.

Un Paul Atreides più oscuro

La sceneggiatura si apre con una sequenza da sogno che descrive gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. La caratteristica densità visiva di Scott è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria vorticosa di movimento". Il Paul di sette anni, lontano dal ritratto di Timothée Chalamet, subisce un processo da Pain, la sua litania contro la paura si interrompeva con Jessica, che mostra il loro legame psichico. Le immagini in fiamme echeggiano la versione di Lynch, sebbene non letteralmente.

Le successive azioni di Paul - recuperare una spada con la voce e quasi uccidere Duncan Idaho - evidenzia la sua "innocenza selvaggia". Il produttore Stephen Scarlata contrasta questa assertiva Paolo con la rappresentazione più vulnerabile di Lynch, sostenendo che l'approccio di Lynch genera maggiore tensione e preoccupazione. Il Paolo adulto è raffigurato come un maestro spadaccino, bello e carismatico, mentre Duncan, che ricorda la rappresentazione di Jason Momoa, mostra l'umorismo caratteristico.

La morte e l'intrigo dell'imperatore

Una svolta fondamentale coinvolge la morte dell'imperatore, rivelata durante una scena con un giardiniere in un giardino roccioso. Questo catalizzatore, assente dal romanzo, è lodato dallo sceneggiatore Ian Fried per il suo impatto drammatico, anche se riconoscendo la sua divergenza dal materiale di origine. La morte dell'imperatore è testimoniata dalle grandi case all'interno di un ambiente mistico e l'imperatore defunto parla attraverso un mezzo, conferendo Arrakis al Duke Leto. Viene stabilito il conflitto che ne seguono con il barone Harkonnen, che fa eco a una famosa linea del film di Lynch ("Colui che controlla la spezia controlla l'universo").

Il navigatore della gilda, una creatura mutata dalle spezie, viene visualizzato come un essere straordinariamente alieno, prefigurando il lavoro successivo di Scott. Fried mette in evidenza questo come un'occasione persa nei film di Villeneuve. L'arrivo di Atreides su Arrakis mette in mostra un'estetica medievale, con collezionisti di rugiada simili a Bosch e un focus sulle usanze feudali. Liet Kynes introduce Chani, sottolineando il danno ecologico causato dalla raccolta delle spezie. Il loro volo di ornithopter, culminante in un attacco a vernico, rispecchia i paesaggi urbani distopici di Blade Runner .

Violenza e decadimento urbano ad Arakeen

Arakeen è raffigurato come una città squallida con disparità di classe stark, ispirata alla Battaglia di Algeri . Una scena di combattimento dei bar, con Paul e Duncan, è considerata fuori posto da Scarlata, interrompendo l'arco del personaggio di Paul. Questa scena porta a un incontro con Stilgar, che decapita un agente di Harkonnen. La scena di meditazione di Jessica sottolinea il suo potere, mentre una scena che descrive i cittadini disidratati evidenzia la disuguaglianza sociale.

Il tradimento del Dr. Yueh, dell'assassinio di Duke Leto e della fuga di Paolo e Jessica sono raffigurati con violenza grafica, superando di gran lunga l'intensità degli adattamenti precedenti. L'assenza della relazione incestuosa di Paolo e Jessica, un punto di contesa con Herbert e De Laurentiis, è notevole. Nonostante questa omissione, una scena che raffigura Paul e Jessica che si trovano insieme su una duna di sabbia accenna alla loro complessa dinamica.

Il profondo deserto e i fremen

Il deserto di Paul e Jessica è intensa, con un atterraggio incidente e una lotta per la sopravvivenza. Il loro incontro con un sandworm rispecchia l'adattamento di Villeneuve. La sceneggiatura include una scena di Fremen Spice Den in cui Paul sperimenta visioni e una successiva battaglia con un cercatore di cacciatore simile a un pipistrello, facendo eco al design di Jodorowsky. La cerimonia di accettazione di Fremen, con l'acqua della vita, è descritta come un rituale mistico e persino erotico, concludendo con l'accettazione di Paolo nella tribù. La sceneggiatura termina con l'implicazione di un giro di sabbia, un elemento chiave Herbert desiderato nel film di Scott.

Un'analisi critica

L'attenzione di Herbert sui pericoli dei leader carismatici è fondamentale per l'adattamento di Villeneuve ma meno importante nel lavoro di Lynch. La sceneggiatura di Wurlitzer presenta Paul come una figura più spietata e ambiziosa, con personaggi complici che aiutano la sua ascesa al potere. Il tono oscuro e maturo della sceneggiatura, che si discosta significativamente dal romanzo, può spiegare la sua mancanza di supporto in studio. Mark Bennett suggerisce che le numerose deviazioni e la concentrazione sulla "magia" probabilmente avrebbero scontento i fan di dune .

L'eredità della visione di Scott

È evidenziato il lavoro di design di H.R. Giger, tra cui un sandworm fallico e mobili a base di scheletri. Viene notato il coinvolgimento di Vittorio Storo come direttore della fotografia. L'enfasi della sceneggiatura sulle preoccupazioni ecologiche, gli intrighi politici ed elementi spirituali è elogiata da Ian Fried, contrastandola con l'attenzione sugli aspetti spirituali nel film di Lynch e sui pericoli della leadership carismatica in Villeneuve. L'esplorazione della sceneggiatura di temi ecologici, fascismo e necessità del risveglio della società rimane rilevante oggi, suggerendo che un adattamento futuro potrebbe beneficiare del suo approccio unico.