Ridley Scott's Lost Dune: Skrip berusia 40 tahun dilancarkan

Minggu ini menandakan empat dekad sejak David Lynch's Dune ditayangkan. Pada mulanya sebuah box office flop, sejak itu ditanam sebagai kultus yang dikhususkan, berdiri dengan sangat berbeza dengan penyesuaian skrin besar baru-baru ini Denis Villeneuve. Penglibatan Lynch mengikuti pemergian Ridley Scott dari projek itu pada tahun 1981. Sehingga kini, butiran mengenai tempoh pembangunan tujuh hingga lapan bulan Scott kekal terhad. Terima kasih kepada penemuan T.D. Nguyen mengenai draf 133 bulan Oktober 1980 oleh Rudy Wurlitzer (dalam Arkib Luck Coleman), kami kini mempunyai wawasan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Scott mewarisi skrip Frank Herbert yang panjang dan tidak bersinar. Dia memilih beberapa adegan tetapi menugaskan Wurlitzer untuk menulis semula lengkap. Seperti versi Herbert dan Villeneuve, ia dikandung sebagai epik dua bahagian. Wurlitzer described the project as challenging, stating they aimed to capture the book's essence while injecting a unique sensibility. Scott himself later confirmed the script's quality.

Beberapa faktor menyumbang kepada keruntuhan projek: Kesedihan peribadi Scott, pertikaian lokasi dengan pengeluar Dino de Laurentiis, overruns bajet, dan tarikan Projek Blade Runner Universal. Crucially, Universal executive Thom Mount noted that Wurlitzer's script lacked universal acclaim.

Was the adaptation cinematically flawed, or simply too dark and politically charged for a mainstream release? A detailed analysis of the script allows for independent judgment. Wurlitzer and Scott declined to comment for this article.

A Darker Paul Atreides

Skrip ini dibuka dengan urutan impian yang menggambarkan tentera apokaliptik, meramalkan nasib Paulus. Ketumpatan visual ciri Scott terbukti dalam deskripsi seperti "burung dan serangga menjadi histeria gerakan berputar." Paul berusia tujuh tahun, yang jauh dari gambaran Timothée Chalamet, menjalani percubaan oleh kesakitan, litanyinya terhadap ketakutan yang ditekankan dengan Jessica, yang mempamerkan ikatan psikik mereka. Imej tangan yang terbakar bergema versi Lynch, walaupun bukan literal.

Tindakan berikutnya Paul - mengambil pedang dengan suara dan hampir membunuh Duncan Idaho - menyerlahkan "tidak bersalah yang ganas" nya. Pengeluar Stephen Scarlata membezakan Paulus ini dengan gambaran Lynch yang lebih terdedah, dengan alasan bahawa pendekatan Lynch menghasilkan ketegangan dan kebimbangan yang lebih besar. Orang dewasa Paulus digambarkan sebagai pedang induk, kacak dan berkarisma, sementara Duncan, mengingatkan gambaran Jason Momoa, memaparkan humor ciri.

Kematian maharaja dan tipu muslihat

Twist penting melibatkan kematian maharaja, yang diturunkan semasa adegan yang memaparkan tukang kebun di taman batu. Pemangkin ini, tidak hadir dari novel itu, dipuji oleh penulis skrip Ian Fried untuk kesan dramatiknya, walaupun mengakui perbezaannya dari bahan sumber. Kematian Maharaja disaksikan oleh rumah -rumah besar dalam suasana mistik, dan Maharaja yang meninggal dunia bercakap melalui medium, memberikan Arrakis atas Duke Leto. Konflik yang berlaku dengan Baron Harkonnen, yang menyuarakan garis terkenal dari filem Lynch ("Dia yang mengawal rempah mengawal alam semesta"), ditubuhkan.

The Navigator Guild, makhluk yang dimutar rempah-rempah, divisualisasikan sebagai makhluk asing yang luar biasa, meramalkan kerja Scott yang kemudian. Fried menyoroti ini sebagai peluang yang tidak dijawab dalam filem Villeneuve. Ketibaan Atreides pada Arrakis mempamerkan estetika zaman pertengahan, dengan pengumpul embun seperti Bosch dan fokus pada adat feudal. Liet Kynes memperkenalkan Chani, menekankan kerosakan ekologi yang disebabkan oleh penuaian rempah. Penerbangan Ornithopter mereka, yang memuncak dalam serangan cacing, mencerminkan bandar -bandar dystopian Blade Runner .

Keganasan dan kerosakan bandar di Arakeen

Arakeen digambarkan sebagai bandar yang licin dengan perbezaan kelas yang sangat tinggi, yang diilhamkan oleh Pertempuran Algiers . Adegan perjuangan bar, yang menampilkan Paul dan Duncan, dianggap di luar tempat oleh Scarlata, mengganggu arka watak Paul. Adegan ini membawa kepada pertemuan dengan Stilgar, yang memusnahkan agen Harkonnen. Adegan meditasi Jessica menekankan kekuasaannya, sementara adegan yang menggambarkan rakyat yang dehidrasi menyoroti ketidaksamaan sosial.

Pengkhianatan Dr Yueh, pembunuhan Duke Leto, dan pelarian Paul dan Jessica digambarkan dengan keganasan grafik, jauh melebihi intensiti penyesuaian sebelumnya. Ketiadaan hubungan Paulus dan Jessica, satu titik pertengkaran dengan Herbert dan de Laurentiis, terkenal. Walaupun peninggalan ini, adegan yang menggambarkan Paul dan Jessica berbaring bersama di atas bukit pasir di dinamik kompleks mereka.

Padang pasir dan fremen yang mendalam

Paul dan Jessica's Desert Escape sengit, memaparkan pendaratan kemalangan dan perjuangan untuk bertahan hidup. Pertemuan mereka dengan cermin sandworm adaptasi Villeneuve. Skrip ini termasuk adegan rempah Fremen di mana Paulus mengalami penglihatan, dan pertempuran seterusnya dengan pencari pemburu seperti kelawar, mengulangi reka bentuk Jodorowsky. Upacara penerimaan Fremen, yang menampilkan air kehidupan, digambarkan sebagai ritual mistik dan bahkan erotik, menyimpulkan dengan penerimaan Paulus ke dalam suku. Skrip ini berakhir dengan implikasi perjalanan sandworm, elemen utama Herbert yang dikehendaki dalam filem Scott.

Analisis kritikal

Tumpuan Herbert terhadap bahaya pemimpin karismatik adalah pusat penyesuaian Villeneuve tetapi kurang menonjol dalam kerja Lynch. Skrip Wurlitzer membentangkan Paul sebagai tokoh yang lebih kejam dan bercita -cita tinggi, dengan watak -watak yang komplikasi membantu bangkitnya kuasa. Nada gelap dan matang skrip, menyimpang dengan ketara dari novel, boleh menjelaskan kekurangan sokongan studio. Mark Bennett mencadangkan bahawa banyak penyimpangan dan fokus pada "sihir" mungkin akan tidak senang peminat dune .

Warisan penglihatan Scott

Kerja reka bentuk H.R. Giger, termasuk sandworm dan perabot phallic yang diperbuat daripada rangka, diserlahkan. Penglibatan Vittorio Storaro sebagai sinematografer dicatatkan. Penekanan skrip terhadap kebimbangan ekologi, tipu muslihat politik, dan unsur -unsur rohani dipuji oleh Ian Fried, membezakannya dengan fokus pada aspek rohani dalam filem Lynch dan peril kepimpinan karismatik di Villeneuve. Penjelajahan skrip tema ekologi, fasisme, dan keperluan untuk kebangkitan masyarakat tetap relevan hari ini, menunjukkan bahawa penyesuaian masa depan dapat mendapat manfaat daripada pendekatan yang unik.