Ridley Scott's Lost Dune: 40-letni scenariusz zaprezentowany

W tym tygodniu przypada cztery dekady od czasu premiery Davida Lyncha Dune . Początkowo flop kasowy, odkąd kultywował oddany kult, stojąc w wyraźnym kontraście z niedawną adaptacją Denisa Villeneuve'a. Zaangażowanie Lyncha nastąpiło po odejściu Ridleya Scotta z projektu w 1981 roku. Do tej pory szczegółowe informacje na temat okresu rozwoju Scotta z siedem do osiem miesięcy pozostały ograniczone. Dzięki odkryciu przez T.D. Nguyena 133-stronicowego szkicu z października 1980 r. Przez Rudy'ego Wurlitzera (w archiwach Coleman Luck), mamy teraz niespotykany wgląd.

Scott odziedziczył długi, nieokreślony scenariusz Franka Herberta. Wybrał kilka scen, ale zlecił Wurlitzera na pełne przepisanie. Podobnie jak wersje Herberta i Villeneuve, został pomyślany jako dwuczęściowy epicka. Wurlitzer opisał ten projekt jako trudny, stwierdzając, że zamierzali uchwycić esencję książki, jednocześnie wstrzykiwając wyjątkową wrażliwość. Sam Scott później potwierdził jakość scenariusza.

Kilka czynników przyczyniło się do upadku projektu: osobisty żal Scotta, spory o lokalizację z producentem Dino de Laurentiis, przekroczenie budżetu i urok projektu Universal Blade Runner . Co najważniejsze, Universal Executive Thom Mount zauważył, że scenariusz Wurlitzera nie miał uniwersalnego uznania.

Czy adaptacja była wadliwa, czy po prostu zbyt mroczna i politycznie naładowana za wydanie głównego nurtu? Szczegółowa analiza skryptu pozwala na niezależny osąd. Wurlitzer i Scott odmówili komentarza do tego artykułu.

Ciemniejszy Paul Atreides

Skrypt rozpoczyna się sekwencją snów przedstawiającą apokaliptyczne armie, zapowiada się przeznaczenie Pawła. Charakterystyczna gęstość wizualna Scotta jest widoczna w opisach takich jak „ptaki i owady stają się wirującą histerią ruchu”. Siedmioletni Paweł, z dala od przedstawienia Timothée Chalameta, przechodzi próbę przez ból, jego litania przeciwko strachowi intercut z Jessiką, prezentując ich więź psychiczną. Płonące obrazy ręczne przypomina wersję Lyncha, choć nie litracyjną.

Kolejne działania Pawła - odzyskanie miecza głosem i prawie zabicie Duncana Idaho - podkreśla jego „dziką niewinność”. Producent Stephen Scarlata kontrastuje tego asertywnego Pawła z bardziej wrażliwym przedstawieniem Lyncha, argumentując, że podejście Lyncha generuje większe napięcie i obawy. Dorosły Paweł jest przedstawiany jako mistrz -szermierz, przystojny i charyzmatyczny, podczas gdy Duncan, przypominający przedstawienie Jasona Momoa, wykazuje charakterystyczny humor.

Śmierć i intryga cesarza

Kluczowy zwrot dotyczy śmierci cesarza, ujawnionego podczas sceny z udziałem ogrodnika w ogrodzie skalnym. Ten katalizator, nieobecny w powieści, jest chwalony przez scenarzystę Iana Frieda za dramatyczny wpływ, choć uznając jego rozbieżność od materiału źródłowego. Śmierć cesarza są świadkami wielkich domów w mistycznym otoczeniu, a zmarły cesarz przemawia przez medium, obdarzając Arrakis Duke'owi Leto. Powstaje konflikt z Baronem Harkonnenem, który przypomina słynną linię z filmu Lyncha („Ten, kto kontroluje Spice kontroluje wszechświat”).

Gildia Navigator, stworzenie zbitne w przyprawie, jest wizualizowane jako uderzająco obcy, zapowiada późniejsze prace Scotta. Fried podkreśla to jako straconą okazję w filmach Villeneuve. Przybycie Atreidesa na Arrakis pokazuje średniowieczną estetykę, z kolekcjonerami rosy przypominającymi bosch i skupieniem się na feudalnych zwyczajach. Liet Kynes wprowadza Chani, podkreślając szkody ekologiczne spowodowane zbiorem przypraw. Ich lot ornitoptera, którego kulminacją jest atak robaka, odzwierciedla dystopijne pejzaże miast Blade Runner .

Przemoc i rozkład miejska w Arakeen

Arakeen jest przedstawiany jako spłukane miasto z nierównościami klasy, inspirowane bitwą o Algiers . Scarlata, która zakłóca postać Pawła, z udziałem Pawła i Duncana, jest uważana za nie na miejscu, zakłócając postać Pawła. Ta scena prowadzi do spotkania ze Stilgarem, który dekapituje agenta Harkonnena. Scena medytacyjna Jessiki podkreśla jej moc, podczas gdy scena przedstawiająca odwodnione obywatele podkreśla nierówność społeczną.

Zdrada dr Yueha, zabójstwo księcia Leto i ucieczka Pawła i Jessiki są przedstawione z przemocą graficzną, znacznie przekraczającą intensywność poprzednich adaptacji. Brak kazirodczy związku Pawła i Jessiki, punkt sporu z Herbertem i De Laurentiis, jest godny uwagi. Pomimo tego pominięcia scena przedstawiająca Paula i Jessikę leżącej razem na wydmieniu piaskowym wskazuje na ich złożoną dynamikę.

Głęboka pustynia i Fremena

Pustynna ucieczka Paula i Jessiki jest intensywna, obejmująca lądowanie i walka o przetrwanie. Ich spotkanie z kanapką odzwierciedla adaptację Villeneuve. Skrypt obejmuje scenę Fremen Spice den, w której Paweł doświadcza wizji, a następnie bitwę z szukającym łowcy nietoperza, odzwierciedlającym projekt Jodorowsky'ego. Ceremonia akceptacji Frema, zawierająca wodę życia, jest opisana jako mistyczny, a nawet erotyczny rytuał, kończąc akceptacją Pawła do plemienia. Skrypt kończy się implikacją jazdy na kanapce, kluczowym elementem, który Herbert pożądał w filmie Scotta.

Krytyczna analiza

Koncentracja Herberta na niebezpieczeństwach charyzmatycznych przywódców ma kluczowe znaczenie dla adaptacji Villeneuve, ale mniej widoczne w pracy Lyncha. Scenariusz Wurlitzera przedstawia Pawła jako bardziej bezwzględną i ambitną postać, a wspólne postacie wspierają jego powrót do władzy. Mroczny i dojrzały ton scenariusza, różniący się znacznie od powieści, może wyjaśniać jej brak wsparcia studyjnego. Mark Bennett sugeruje, że liczne odchylenia i koncentruje się na „magii” prawdopodobnie niezadowolonych fanów Dune .

Dziedzictwo wizji Scotta

Podświetlone są prace projektowe H.R. Gigera, w tym falliczne orkiestra i meble wykonane ze szkieletów. Zauważono zaangażowanie Vittorio Storaro jako operatora. The script's emphasis on ecological concerns, political intrigue, and spiritual elements is praised by Ian Fried, contrasting it with the focus on spiritual aspects in Lynch's film and the perils of charismatic leadership in Villeneuve's. The script's exploration of ecological themes, fascism, and the need for societal awakening remains relevant today, suggesting that a future adaptation could benefit from its unique approach.

IMGP%