Ridley Scott's Lost Dune: een 40-jarig script onthuld

Deze week is vier decennia sinds David Lynch's Dune in première ging. Aanvankelijk een kassa flop, is het sindsdien een toegewijde cult-aanhang gecultiveerd, die in schril contrast staat met de recente aanpassing van Denis Villeneuve's recente grootscherm. De betrokkenheid van Lynch volgde op het vertrek van Ridley Scott uit het project in 1981. Tot nu toe bleven details over de ontwikkelingsperiode van zeven tot acht-acht-maand van Scott schaars. Dankzij de ontdekking van T.D. Nguyen van een ontwerp van 133 pagina's 1980 door Rudy Wurlitzer (binnen de Coleman Luck Archives), hebben we nu een ongekend inzicht.

Scott erfde het lange, niet-cinematische scenario van Frank Herbert. Hij selecteerde een paar scènes, maar gaf Wurlitzer opdracht voor een volledige herschrijving. Net als de versies van Herbert en Villeneuve werd het opgevat als een tweedelig epos. Wurlitzer beschreef het project als uitdagend en verklaarde dat ze de essentie van het boek wilden vangen terwijl ze een unieke gevoeligheid injecteerden. Scott zelf bevestigde later de kwaliteit van het script.

Verschillende factoren hebben bijgedragen aan de ineenstorting van het project: Scott's persoonlijke verdriet, locatiegeschillen met producent Dino de Laurentiis, budgetoverschrijdingen en de allure van Universal's Blade Runner Project. Cruciaal is dat Universal Executive Thom Mount opmerkte dat het script van Wurlitzer universele erkenning ontbrak.

Was de aanpassing cinematisch gebrekkig, of gewoon te donker en politiek geladen voor een reguliere release? Een gedetailleerde analyse van het script zorgt voor onafhankelijk oordeel. Wurlitzer en Scott weigerden commentaar te geven op dit artikel.

Een donkerdere Paul Atreides

Het script opent met een droomsequentie die apocalyptische legers weergeeft, waarbij Paulus 'bestemming wordt voorspeld. Scott's karakteristieke visuele dichtheid is duidelijk in beschrijvingen als "vogels en insecten worden een wervelende hysterie van beweging." De zevenjarige Paul, ver van de weergave van Timothée Chalamet, ondergaat een proef met pijn, zijn litanie tegen angst intercut met Jessica's, met hun psychische band. De brandende handafbeelding weerspiegelt de versie van Lynch, zij het niet-literaal.

De daaropvolgende acties van Paul - het ophalen van een zwaard met de stem en bijna doden Duncan Idaho - benadrukken zijn 'Savage Innocence'. Producent Stephen Scarlata contrasteert deze assertieve Paulus met Lynch's meer kwetsbare afbeelding, met het argument dat de aanpak van Lynch meer spanning en bezorgdheid genereert. De volwassen Paulus wordt afgebeeld als een meester -zwaardvechter, knap en charismatisch, terwijl Duncan, die doet denken aan de weergave van Jason Momoa, karakteristieke humor vertoont.

De ondergang en intriges van de keizer

Een cruciale wending omvat de dood van de keizer, onthuld tijdens een scène met een tuinman in een rotstuin. Deze katalysator, afwezig in de roman, wordt geprezen door scenarioschrijver Ian Fried vanwege zijn dramatische impact, hoewel hij zijn divergentie van bronmateriaal erkent. De dood van de keizer wordt gezien door de grote huizen in een mystieke setting, en de overleden keizer spreekt door een medium en schenkt Arrakis aan Duke Leto. Het daaropvolgende conflict met Baron Harkonnen, die een beroemde lijn weerspiegelt uit de film van Lynch ("hij die het kruidenbesturing het universum bestuurt"), is opgericht.

De Guild Navigator, een specerijen gemaakt wezen, wordt gevisualiseerd als een opvallend buitenaards wezen, wat het latere werk van Scott voorafschaduwt. Fried benadrukt dit als een gemiste kans in de films van Villeneuve. De aankomst van de Atreides op Arrakis toont een middeleeuwse esthetiek, met Bosch-achtige Dew-verzamelaars en een focus op feodale gebruiken. Liet Kynes introduceert Chani en benadrukt de ecologische schade veroorzaakt door kruidenoogst. Hun ornithoptervlucht, met als hoogtepunt een wormaanval, weerspiegelt de dystopische stadsgezichten van Blade Runner .

Geweld en stedelijk verval in Arakeen

Arakeen wordt afgebeeld als een smerige stad met grimmige klassenverschillen, geïnspireerd door de Slag om Algiers . Een bargevechtscène, met Paul en Duncan, wordt misplaatst door Scarlata beschouwd, waardoor Paul's karakterboog wordt verstoord. Deze scène leidt tot een ontmoeting met Stilgar, die een Harkonnen -agent onthooft. De meditatiescène van Jessica benadrukt haar kracht, terwijl een scène met uitgedroogde burgers sociale ongelijkheid benadrukt.

Het verraad van Dr. Yueh, de moord op Duke Leto, en de ontsnapping van Paul en Jessica worden afgebeeld met grafisch geweld, ver boven de intensiteit van eerdere aanpassingen. De afwezigheid van de incestueuze relatie van Paul en Jessica, een punt van discussie met Herbert en de Laurentiis, is opmerkelijk. Ondanks deze weglating wijst een scène die Paul en Jessica weergeeft die samen lagen op een zandduin naar hun complexe dynamiek.

De diepe woestijn en de fremen

Paul en Jessica's Desert Escape is intens, met een crashlanding en een strijd om te overleven. Hun ontmoeting met een zandworm spiegelt de aanpassing van Villeneuve. Het script bevat een Fremen Spice Den-scène waarin Paul visioenen ervaart en een daaropvolgende strijd met een vleermuisachtige jagerzoeker, die het ontwerp van Jodorowsky in navolging van Jodorowsky echoën. De aanvaardingsceremonie van Fremen, met het water van het leven, wordt beschreven als een mystiek en zelfs erotisch ritueel, dat wordt afgesloten met de acceptatie van Paulus in de stam. Het script eindigt met de implicatie van een zandwormrit, een sleutelelement dat Herbert wenste in de film van Scott.

Een kritische analyse

Herbert's focus op de gevaren van charismatische leiders staat centraal in de aanpassing van Villeneuve, maar minder prominent in het werk van Lynch. Het script van Wurlitzer presenteert Paul als een meer meedogenloze en ambitieuze figuur, met medeplichtige karakters die zijn machtsopkomst helpen. De donkere en volwassen toon van het script, die aanzienlijk afwijkt van de roman, kan het gebrek aan studio -ondersteuning verklaren. Mark Bennett suggereert dat de vele afwijkingen en focus op "magie" waarschijnlijk zouden hebben ontevreden duin fans.

De erfenis van Scott's visie

Het ontwerpwerk van H.R. Giger, inclusief een fallische zandworm en meubels gemaakt van skeletten, wordt gemarkeerd. De betrokkenheid van Vittorio Storaro als cinematograaf wordt opgemerkt. De nadruk van het script op ecologische zorgen, politieke intriges en spirituele elementen wordt geprezen door Ian Fried, in tegenstelling tot de focus op spirituele aspecten in Lynch's film en de gevaren van charismatisch leiderschap in Villeneuve. De verkenning van het script van ecologische thema's, het fascisme en de behoefte aan maatschappelijk ontwaken blijft vandaag relevant, wat suggereert dat een toekomstige aanpassing zou kunnen profiteren van zijn unieke aanpak.