Tıpkı Cinderella'nın hayalinin gece yarısında sona erecek gibi, 1947'de Walt Disney Company'nin II.Dünya Savaşı ve diğer faktörler nedeniyle Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin mali başarısızlıklarını takiben yaklaşık 4 milyon dolarlık borç olduktan sonra da vardı. Ancak, bu sevilen prenses ve ikonik cam terlikleri sayesinde, Disney'in zamanından çok önce kendi animasyon hikayesini bitirmek zorunda kaldığını bildiğimiz gibi.

Cinderella 75. yıldönümünü 4 Mart'ta geniş sürümü için kutlarken, Disney'de bu zamansız paçavradan zenginlik masalından ilham almaya devam eden birkaç kişiyle konuşma fırsatımız oldu. Bu sadece Walt Disney'in kendi yolculuğunu yansıtan değil, aynı zamanda savaş sonrası yeniden inşa etmeye ve ilhamı bulmaya çalışırken şirket ve dünya için bir umut ışığı sağlayan bir hikaye.

Doğru zamanda doğru film

Sindirella'nın önemini tam olarak takdir etmek için, 1937'de Disney'in Dönüştürücü anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Gone With the Rüzgarın geçmesine kadar en yüksek hasılat yapan film olarak eşi benzeri görülmemiş başarısı, Disney'in bugün merkezi kaldığı Burbank stüdyosunu kurmasını ve yeni bir uzun metrajlı animasyon filmi çağına çıkmasını sağladı.

Disney'in bir sonraki girişimi olan Pamuk Prenses'in ardından, 1940'ta Pinokyo, 2,6 milyon dolarlık ağır bir bütçe taşıdı - yaklaşık bir milyon Kar Beyazı daha fazla - ancak en iyi orijinal skoru ve en iyi orijinal şarkısı için iki Akademi Ödülü'ne rağmen yaklaşık 1 milyon dolarlık bir kayıpla sonuçlandı. Bu izole bir olay değildi; Fantasia ve Bambi de Disney'in finansal sıkıntılarını daha da derinleştirerek iyi performans sergilemek için mücadele ettiler. Bu zorlukların temel nedeni, Almanya'nın Eylül 1939'da Polonya'yı işgaliyle tetiklenen II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.

Pocahontas'ın eş direktörü Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında buharlaştı, Pinokio ve Bambi gibi filmlerin izleyicilere ulaşmasını engelledi." "Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından ordu için eğitim ve propaganda filmleri üretmek için seçildi. 1940'lar boyunca Disney, mayın müziği, eğlenceli ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmler yaratmaya kaydı. Bu projeler yüksek kalitede olsa da, uyumlu bir anlatıdan yoksundu."

Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. 1942'de Bambi ve 1950'de Cinderella'nın serbest bırakılması arasında Disney, Saludos Amigos ve Güney Amerika'daki Nazi etkisine karşı koymayı amaçlayan ABD İyi Komşu politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere altı film üretti. Bu filmler bile kırmayı başardı ve eğlenceli ve fantezi Free, stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürmesine rağmen, Disney'in tam uzunlukta animasyonlu özellikler üretme yeteneğini engellediler.

Walt Disney, 1956'da Michael Barrier tarafından Animasyonlu Adam: A Life of Walt Disney'de alıntılanan Walt Disney, "Filmlere geri dönmek istedim." "Önemli yatırım ve zaman gerektirdi. Ama ilerlemeye kararlıydım. Kardeşim Roy ve ben bu konuda ateşli bir tartışma yaptık ... En büyük hayal kırıklıklarımdan biriydi ... ya ileriye doğru ittiğimizi ya da tasfiye edip satıyoruz."

Walt hisselerini satmayı ve şirketten ayrılmayı düşündüğünde kritik bir noktada, o ve Roy daha riskli bir yol seçtiler ve Bambi'den beri ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahse girdiler. Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazmış olabilir.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, "O zamanlar Harikalar Diyarında Alice, Peter Pan ve Külkedisi geliştiriliyordu, ancak Cinderella başarılı Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle ilk üretilen olarak seçildi." Dedi. "Walt, savaş sonrası umut ve sevinç ihtiyacını anladı. Pinokyo dikkat çekici bir film olsa da, Külkedisi'nin neşeliğinden yoksun. Dünyanın küllerden yükselme ve güzellik bulma hikayesine ihtiyacı vardı ve Cinderella bunun için mükemmel bir şekilde zamanlanmıştı."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Roy ile Disney'i kurmadan hemen önce Laugh-O-Gram Studios'ta kısa bir versiyon ürettiğinde 1922 yılına dayanıyor. Charles Perrault'ın Yunan coğrafyası Strabo tarafından M.Ö. 7 ve AD 23 arasında ortaya çıkmış olabilecek masalın 1697 versiyonundan esinlenilen bu kısa, Walt ile derinden yankılanan kötülük, gerçek aşk ve hayallerin iyi temalarını vurguladı.

Walt Disney, Disney's Cinderella: Bir Başyapıt Yapımı'ndan bir özellikte "Kar Beyazı Prensini dile getirmeye ve beklemeye inanan nazik ve basit bir kızdı." "Ancak Cinderella daha pratikti. Hayallere değil, aynı zamanda harekete geçmeye inanıyordu. Prens Charming ortaya çıkmadığında onu bulmak için saraya gitti."

Kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muameleye rağmen, Cinderella'nın sıkıntı karşısındaki esnekliği, Walt'un mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu, hayalini acımasız çaba ile elde etmek için çok sayıda başarısızlıkla yansıtıyordu.

Walt'ın 1933'te Külkedisi'ni kısa bir senfoni olarak canlandırma girişimleri, 1938'e kadar daha iddialı bir projeye dönüştü ve sonunda savaş ve diğer zorluklar tarafından geciktirilen on yıldan fazla bir gelişme sonrasında uzun metrajlı bir film haline geldi. Bu kez filmin bugün değer verdiğimiz sevgili klasiğe olgunlaşmasına izin verdi.

Goldberg, "Disney, zamansız peri masallarını benzersiz dokunuşuyla yeniden canlandırmaya, onları kalp ve tutku ile aşılamakta mükemmelleşti." Diyerek şöyle devam etti: "Bu hikayeler, başlangıçta korkunç uyarıcı masallar, evrensel olarak çekici anlatılara dönüştü ve onları tüm izleyiciler için modernize etti."

JAQ, GUS ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları, Lucifer the Cat ile birlikte komik bir rahatlama sağladı ve Cinderella'nın karakterine daha derinlemesine izin verdi. Animatör Milt Kahl tarafından daha akraba ve sevimli olmak için yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, sinematik tarihteki en ikonik sahnelerden birine katkıda bulundu: Külkedisi'nin elbisesinin dönüşümü.

"Bu dönüşüm sahnesindeki her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı, bu da akıl almaz," diye büyüledi. Diyerek şöyle devam etti: "Elbisenin değişmeden önce sihir durakladığı ve sahnenin büyüsüne eklediği büyülü bir an var."

Disney'in filmin ucundaki kırılma cam terlik eklemesi, Cinderella'nın ajansının ve gücünün altını çizdi ve onu kendi hikayesinde proaktif bir kahraman olarak sergiledi.

Goldberg, "Külkedisi sadece pasif bir karakter değil, güçlü ve becerikli." "Terlik kırıldığında, tuttuğu diğerini sunarak kontrolünü ve esnekliğini gösteriyor."

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve o yılın 4 Mart'ta yaygın olarak piyasaya sürüldü ve anında bir hit oldu. 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar hasılat aldı ve Disney'in Pamuk Prenses'ten beri en başarılı filmini ve 1950'nin altıncı en yüksek hasılat filmini yaptı. Disney'in muzaffer filmlere geri dönmesini işaret ederek üç Akademi Ödülü adaylığı aldı.

Goldberg, "Eleştirmenler Cinderella'yı Walt Disney için forma dönüşü olarak selamladı." "Stüdyonun hikaye anlatımı tutkusunu yeniden canlandırdı, Peter Pan, Lady ve Tramp, Sleeping Beauty gibi gelecekteki klasiklerin yolunu açtı."

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ikonik kalelerde ve masalından ve Sleeping Beauty'den esinlenen Disney filmlerinin açılış dizilerinde belirgindir.

Frozen 2 ve Wish'in baş animatörü Becky Bresee, "Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırdığımızda, Külkedisi ile doğrudan bir bağlantı kurduk." Dedi. "Elsa'nın sahnesindeki parıltılar ve etkiler, karakterlerin farklılıklarına rağmen Külkedisi'nin mirasına saygı gösterir."

Disney'in efsanevi dokuz yaşlı adamının ve Mary Blair'in Cinderella'nın kendine özgü stiline ve karakter derinliğine katkıları da dikkat çekicidir. Bu filmin kalıcı etkisi üzerinde düşünürken, Eric Goldberg'in sözleri özünü kapsıyor:

"Külkedisi'nin özü umuttur," diye bitirdi Goldberg. Diyerek şöyle devam etti: "Azim ve güçle, dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşebileceğini öğretiyor."