シンデレラの夢が叶ったように、真夜中に終わるように設定されていたので、第二次世界大戦やその他の要因により、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的失敗に続いて約400万ドルの負債であるため、1947年のウォルトディズニーカンパニーも終了しました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパのおかげで、ディズニーは、その時代よりもかなり前に独自のアニメーションストーリーを終わらせる必要があることを救われました。

シンデレラは3月4日に75周年を迎え、その時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発され続けているディズニーの数人の個人と話す機会がありました。ウォルトディズニー自身の旅を反映しているだけでなく、戦後のインスピレーションを再構築し、インスピレーションを見つけようとした会社に希望のビーコンを提供しました。

適切なタイミングで適切なフィルム

シンデレラの重要性を十分に理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの変革的な瞬間を再訪しなければなりません。 2年後にWind with The Wind With To the Windが越えたとき、その前例のない成功は、2年後にディズニーが本社を置いているバーバンクスタジオを設立することを可能にし、長さの長さのアニメーション映画の新しい時代に乗り出しました。

白雪姫に続いて、1940年にディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりも100万ドル以上の多額の予算を掲げましたが、その批評家の称賛と2つのアカデミー賞と最高のオリジナルソングの2つのアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルの損失をもたらしました。これは孤立した事件ではありませんでした。 FantasiaとBambiもうまく機能するのに苦労し、ディズニーの財政難をさらに深めました。これらの課題の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の発生でした。

「ディズニーのヨーロッパ市場は戦争中に蒸発し、ピノキオやバンビなどの映画が聴衆にリーチすることを妨げました」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「そのスタジオはその後、米国政府によって軍隊のための訓練とプロパガンダ映画を制作するために採用されました。1940年代を通じて、ディズニーは鉱山音楽、楽しくて派手なもの、メロディーの時間などのパッケージ映画の作成に移りました。これらのプロジェクトは高品質でしたが、それらはまとまりのある物語を欠いていました。」

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年のバンビのリリースと1950年にシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。これらの映画はなんとか壊れてしまったが、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減したため、彼らはディズニーのフルレングスのアニメーション機能を作成する能力を妨げました。

「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に反省した。 「それには多大な投資と時間が必要でした。しかし、私は前進することを決意しました。兄のロイと私はそれについて激しい議論をしました...それは私の最大の欲求不満の1つでした...私は前進するか、清算して売り切れたと言いました。」

ウォルトが株式を売却して会社を去ることを検討したときの重要な時期に、彼とロイはリスクの高い道を選び、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていた可能性があります。

「当時、不思議の国のアリス、ピーター・パン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは、成功した白雪姫との類似性のために最初に生産されたものとして選ばれました」 「ウォルトは、戦後の希望と喜びの必要性を理解していました。ピノキオは驚くべき映画ですが、シンデレラの喜びに欠けています。世界は灰から立ち上がって美しさを見つけるという物語を必要としていました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、ロイとディズニーを設立する直前に、Laugh-O-Gram Studiosで短いバージョンを制作しました。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの短いものは、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があり、邪悪と真の愛、夢のテーマを強調して、ウォルトに深く共鳴します。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の作品の特集で説明しました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

逆境に直面したシンデレラの回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりから多くの失敗までのウォルト自身の旅を反映して、容赦ない努力を通して彼の夢を達成しました。

1933年の愚かな交響曲の短編としてシンデレラを復活させようとするウォルトの初期の試みは、1938年までにより野心的なプロジェクトに進化し、最終的には戦争やその他の課題によって10年以上遅れた開発の後、長編映画になりました。今回は、映画が今日私たちが大切にしている最愛の古典に成熟することができました。

「ディズニーは、時代を超越したおとぎ話を彼のユニークなタッチで再考し、心と情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べました。 「もともと厳しい警告物語は、すべての視聴者のためにそれらを近代化する普遍的に魅力的な物語に変えられました。」

ジャク、ガス、鳥を含むシンデレラの動物の友人は、猫のルシファーとともに、コミックの救済を提供し、シンデレラの性格についてより深い洞察を与えました。アニメーターのミルト・カールによって再設計された妖精のゴッドマザーは、より親しみやすく、愛情深く、映画史の中で最も象徴的なシーンの1つであるシンデレラのドレスの変容に貢献しました。

「その変容シーンのすべての輝きは手描きで塗装されていました。 「ドレスが変わる前に魔法が一時停止し、シーンの魅力に加わる魔法の瞬間があります。」

映画の端に壊れたガラススリッパを追加したディズニーは、シンデレラのエージェンシーと強さを強調し、彼女自身の物語の積極的なヒーローとして彼女を紹介しました。

「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は強くて機知に富んでいます」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に広くリリースされ、すぐにヒットしました。予算は220万ドルで、700万ドルを獲得し、1950年の白雪姫と6番目に高いグロス映画以来ディズニーで最も成功した映画になりました。3回のアカデミー賞ノミネートを受け、ディズニーの勝利の復活が物語の長編映画に復帰しました。

「批評家は、シンデレラをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは指摘した。 「それは、スタジオのストーリーテリングに対する情熱を再燃させ、ピーターパン、レディアンドザトランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルブックなどの将来のクラシックへの道を開きました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城で、そして彼女の物語と睡眠の美しさに触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかに、深遠なままです。

「エルサのドレスの変身を冷凍でアニメーション化したとき、シンデレラに直接つながりを描きました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「キャラクターの違いにもかかわらず、エルサのシーンの輝きと効果は、シンデレラの遺産に敬意を表しています。」

ディズニーの伝説的なナインオールドマンとメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターの深さへの貢献も注目に値します。この映画の永続的な影響を振り返ると、エリック・ゴールドバーグの言葉はその本質をカプセル化します。

「シンデレラの本質は希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さで、時代に関係なく、夢を実現できることを教えています。」