Подобно тому, как мечта Золушки сбылась, была закончена в полночь, так и с помощью компании Walt Disney в 1947 году после того, как в течение примерно 4 миллиона долларов в долгах после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби из -за Второй мировой войны и других факторов. Однако благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам Дисней, как мы знаем, было спасено от необходимости закончить свою собственную историю анимации задолго до его времени.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летие за широкий релиз 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими людьми в Disney, которые по-прежнему вдохновляются этой вечной историей. Это история, которая не только отражает собственное путешествие Уолта Диснея, но и обеспечила маяк надежды для компании и мира, поскольку он стремился восстановить и найти вдохновение после войны.

Правильный фильм в нужное время

Чтобы в полной мере оценить значение Золушки, мы должны вернуться к преобразующему моменту Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех как самый кассовый фильм до тех пор, пока он не обогнал его через два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, где он остается со штаб-квартирой сегодня, и приступил к новой эре анимационных фильмов.

После Белоснежки, следующего предприятия Disney, Pinocchio в 1940 году, имел огромный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов США - примерно на миллион больше, чем Белоснежка - но это привело к потере примерно 1 миллиона долларов, несмотря на признание критиков и две награды Academy за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню. Это не был изолированный инцидент; Fantasia и Bambi также изо всех сил пытались выступить хорошо, еще раз углубив финансовые проблемы Диснея. Основной причиной этих проблем стала вспышка Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея испарились во время войны, не позволяя фильмам, таким как Pinocchio и Bambi охватить аудиторию»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США была сделана для создания учебных и пропагандистских фильмов для военных. На протяжении 1940-х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как« Сделать музыку »,« Веселая и необработанная »и мелодия. В то время как эти проекты были высоким качеством, им не хватало сплоченного повествования».

Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между выпусками Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году Дисней выпустил шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Хотя эти фильмы удалось разорвать даже, и к 1947 году увлекательно и не причудливые свободные сокращения долга студии с 4,2 миллиона долларов до 3 млн. Долл. США, они препятствовали способности Диснея производить полноразмерные анимационные функции.

«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Это потребовало значительных инвестиций и времени. Но я был полон решимости двигаться вперед. Мы с братом Роем обсудили это ... это было одно из моих самых больших разочарований ... Я сказал, что мы либо продвигаемся вперед, либо ликвидируем и продаем».

На критическом этапе, когда Уолт подумал о продаже своих акций и покинул компанию, он и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Неудача могла бы означать конец для анимационной студии Диснея.

«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой, которая была создана из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белом», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт понимал послевоенную потребность в надежде и радости. Хотя Пиноккио-замечательный фильм, ему не хватает радости Золушки. Миру нужна была история о подъеме от пепла и поиска красоты, и Золушка была идеально пришла к этому времени».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Связь Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он выпустил короткую версию в студиях Laugh-o-Gram, перед тем, как основал Disney с Роем. Этот короткий, вдохновленный версией «Сказки» Чарльза Перро в 1697 году, которая, возможно, возникла между 7 до н.э. и 23 г. н.э. Греческого географа Страбона, освещали темы доброй и зла, истинной любви и мечтаний, глубоко резонируя с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - объяснила Уолт Дисней в статье от Disney's Cinderella: создание шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не появился, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Устойчивость Золушки перед лицом невзгод, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам в достижении своей мечты с беспрепятственными усилиями.

Ранние попытки Уолта возродить Золушку как глупой симфонии в 1933 году превратились в более амбициозный проект к 1938 году, в конечном итоге став художественным фильмом после более чем десятилетия развития, отложенного в результате войны и других проблем. На этот раз фильм позволил фильму взрослеть в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.

«Дисней преуспел в переосмыслении вечных сказок с его уникальным прикосновением, наполнив их сердцем и страстью», - отметил Голдберг. «Эти истории, изначально мрачные осторожные рассказы, были преобразованы в универсально привлекательные повествования, модернизируя их для всей аудитории».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, а также Люцифер Кот, обеспечили комическое облегчение и дали более глубокое понимание характера Золушки. Сказочная крестная мать, перепроектированная аниматором Милтом Кал, чтобы быть более привлекательной и очаровательной, способствовала одной из самых знаковых сцен в кинематографической истории: трансформация платья Золушки.

«Каждая блеск в этой сцене трансформации была нарисована вручную и нарисована, что является потрясающим»,-восторгся от Крэннер. «Есть волшебный момент, когда магия останавливается до того, как платье меняется, добавляя очарование сцены».

Добавление Диснея о сломанной стеклянной тапочке в конце фильма подчеркивало агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как активного героя в своей собственной истории.

«Золушка - не просто пассивный персонаж; она сильная и находчивая», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя свой контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и была широко выпущена 4 марта того же года, став мгновенным хитом. Бюджет в 2,2 миллиона долларов, он собрал 7 миллионов долларов, что сделало его самым успешным фильмом Диснея после «Белоснечной белости» и шестой по величине фильмом 1950 года. Он получил три номинации на премию Оскар, сигнализируя о триумфальном возвращении Диснея в повествовательные художественные фильмы.

«Критики приветствовали Золушку как возвращение к форме для Уолта Диснея», - отметил Голдберг. «Он разжигал страсть студии к рассказыванию историй, прокладывая путь для будущей классики, такой как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки остается глубоким, очевидным в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее историей и спящей красавицей.

«Когда мы оживили трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы подняли прямую связь с Золушкой», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты в сцене Эльзы отдают дань уважения наследию Золушки, несмотря на различия персонажей».

Вклад легендарных девяти стариков Диснея и Мэри Блэр в отличительный стиль и глубину персонажа Золушки также заслуживают внимания. Когда мы размышляем о длительном воздействии этого фильма, слова Эрика Голдберга инкапсулируют его сущность:

«Суть Золушки - надежда», - заключил Голдберг. «Он учит, что с настойчивостью и силой можно осуществить мечты, независимо от эпохи».