Assim como o sonho de Cinderela se tornou realidade, estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, depois de ter cerca de US $ 4 milhões em dívidas após as falhas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi devido à Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, graças a esta amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney, como sabemos que foi salvo de ter que terminar sua própria história de animação bem antes de sua hora.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário por seu amplo lançamento em 4 de março, tivemos a oportunidade de falar com vários indivíduos da Disney, que continuam inspirados por esse conto atemporal de trapos para riquezas. É uma história que não apenas reflete a jornada de Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e o mundo, pois procurava reconstruir e encontrar inspiração no pós-guerra.

O filme certo na hora certa

Para apreciar plenamente o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento transformador da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes como o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento o ultrapassou dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, onde permanece sediado hoje, e embarcar em uma nova era de filmes de animação de longa duração.

Após a neve branca, o próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, carregava um orçamento alto de US $ 2,6 milhões - cerca de um milhão a mais que o Branco da Neve -, mas resultou em uma perda de aproximadamente US $ 1 milhão, apesar de seus aclamação crítica e dois prêmios da Academia para a melhor pontuação original e a melhor música original. Este não foi um incidente isolado; Fantasia e Bambi também lutaram para ter um bom desempenho, aprofundando ainda mais os problemas financeiros da Disney. A principal razão para esses desafios foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney evaporaram durante a guerra, impedindo que filmes como Pinocchio e Bambi cheguem ao público", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi então cooptado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para os militares. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar filmes de pacotes como fazer música da mina, divertida e extravagante e tempo de melodia.

Filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. Entre os lançamentos de Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, a Disney produziu seis filmes desses, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA, destinados a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido parecer pares, e a diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade da Disney de produzir recursos animados completos.

"Eu queria voltar aos filmes", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Isso exigiu investimento e tempo significativos. Mas eu estava determinado a avançar. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada sobre isso ... era uma das minhas maiores frustrações ... eu disse que avançamos em frente ou liquidamos e vendemos".

Em um momento crítico, quando Walt considerou vender suas ações e deixar a empresa, ele e Roy optaram pelo caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida como a primeira a ser produzida devido às suas semelhanças com a bem -sucedida Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt entendeu a necessidade pós-guerra de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme notável, falta a alegria de Cinderela. O mundo precisava de uma história de ressuscitar das cinzas e encontrar beleza, e Cinderela foi perfeitamente cronometrada para isso".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu uma versão curta nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Esta curta, inspirada na versão do conto de 1697 de Charles Perrault, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo, destacou temas de bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, ressonando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", explicou Walt Disney em um recurso da Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A resiliência de Cinderela diante da adversidade, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãzinhas, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas em alcançar seu sonho através de um esforço implacável.

As primeiras tentativas de Walt de reviver a Cinderela como uma sinfonia boba em 1933 evoluíram para um projeto mais ambicioso em 1938, tornando -se um longa -metragem depois de mais de uma década de desenvolvimento atrasado pela guerra e outros desafios. Desta vez, permitiu que o filme amadurecesse no amado clássico que apreciamos hoje.

"A Disney se destacou em reimaginar contos de fadas atemporais com seu toque único, infundindo -os com coração e paixão", observou Goldberg. "Essas histórias, originalmente sombrias contos de advertência, foram transformadas em narrativas universalmente atraentes, modernizando -as para todos os públicos".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, juntamente com Lúcifer, o gato, forneceram alívio cômico e permitiram uma visão mais profunda do caráter de Cinderela. A fada madrinha, redesenhada pelo animador Milt Kahl para ser mais relacionável e cativante, contribuiu para uma das cenas mais icônicas da história cinematográfica: a transformação do vestido de Cinderela.

"Todo brilho naquela cena de transformação foi desenhado à mão e pintado, o que é alucinante", entusiasmou Cranner. "Há um momento mágico em que a mágica faz uma pausa antes que o vestido mude, aumentando o encantamento da cena".

A adição da Disney de The Breaking Glass Slipper no final do filme destacou a agência e a força da Cinderela, mostrando -a como uma herói proativa em sua própria história.

"Cinderela não é apenas um personagem passivo; ela é forte e engenhosa", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que mantinha, demonstrando seu controle e resiliência".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e foi amplamente lançada em 4 de março daquele ano, tornando -se um sucesso instantâneo. Com um orçamento de US $ 2,2 milhões, arrecadou US $ 7 milhões, tornando-o o filme de maior sucesso da Disney desde a neve branca e o sexto filme de maior bilheteria de 1950. Ele recebeu três indicações ao Oscar, sinalizando o retorno triunfante da Disney aos filmes narrativos.

"Os críticos saudaram a Cinderela como um retorno à forma de Walt Disney", observou Goldberg. "Ele reacendeu a paixão do estúdio por contar histórias, abrindo caminho para futuros clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmacians e The Jungle Book".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela permanece profunda, evidente nos castelos icônicos de Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nas sequências de abertura dos filmes da Disney inspirados em seu conto e na beleza adormecida.

"Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, desenhamos uma conexão direta com a Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos na cena de Elsa prestam homenagem ao legado de Cinderela, apesar das diferenças dos personagens".

As contribuições dos lendários nove velhos da Disney e Mary Blair para o estilo e a profundidade de caráter distintos da Cinderela também são dignos de nota. Ao refletirmos sobre o impacto duradouro deste filme, as palavras de Eric Goldberg encapsulam sua essência:

"A essência da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Ensina que, com perseverança e força, os sonhos podem ser realizados, não importa a época".