เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่เป็นจริงก็สิ้นสุดลงตอนเที่ยงคืนดังนั้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 หลังจากที่มีหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากความล้มเหลวทางการเงินของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองและปัจจัยอื่น ๆ อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอดิสนีย์อย่างที่เรารู้ว่ามันได้รับการช่วยให้รอดพ้นจากการจบเรื่องราวแอนิเมชั่นของตัวเองได้ดีก่อนเวลา

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีสำหรับการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมเรามีโอกาสได้พูดคุยกับบุคคลหลายคนที่ดิสนีย์ซึ่งยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องเล่าที่ไร้กาลเวลานี้ มันเป็นเรื่องราวที่ไม่เพียง แต่สะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม

เพื่อชื่นชมความสำคัญของซินเดอเรลล่าอย่างเต็มที่เราต้องทบทวนช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในฐานะภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่ง Wind With Simplook ได้สองปีต่อมาทำให้ Disney สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ซึ่งยังคงมีสำนักงานใหญ่ในวันนี้และเริ่มต้นในยุคใหม่ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาว

หลังจาก Snow White กิจการครั้งต่อไปของ Disney Pinocchio ในปี 1940 มีงบประมาณจำนวน 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐประมาณหนึ่งล้านมากกว่า Snow White - แต่มันส่งผลให้สูญเสียประมาณ 1 ล้านเหรียญ นี่ไม่ใช่เหตุการณ์ที่โดดเดี่ยว Fantasia และ Bambi พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ดียิ่งขึ้นและทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของดิสนีย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักสำหรับความท้าทายเหล่านี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์หายไปในช่วงสงครามป้องกันภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi จากการเข้าถึงผู้ชม” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Aladdin's Genie อธิบาย "สตูดิโอถูกเลือกโดยรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพตลอดปี 1940 ดิสนีย์เปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun และ Fancy Free และ Melody ในขณะที่โครงการเหล่านี้มีคุณภาพสูง

ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ระหว่างการเผยแพร่ของแบมบี้ในปี 2485 และซินเดอเรลล่าในปี 2493 ดิสนีย์ได้ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องรวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะสามารถหยุดยั้งได้และความสนุกสนานและฟรีแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางความสามารถของดิสนีย์ในการผลิตคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาวเต็มรูปแบบ

“ ฉันต้องการกลับไปที่ภาพยนตร์สารคดี” วอลต์ดิสนีย์สะท้อนในปี 2499 ตามที่อ้างถึงใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier "มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญ แต่ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะก้าวไปข้างหน้าพี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... มันเป็นหนึ่งในความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ... ฉันบอกว่าเราผลักดันไปข้างหน้าหรือเราเลิกกิจการและขายออก"

ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่สำคัญเมื่อวอลต์พิจารณาขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท เขาและรอยเลือกใช้เส้นทางที่มีความเสี่ยงและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติแอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่ Bambi ความล้มเหลวอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานั้นอลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าต่างก็กำลังพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกให้เป็นคนแรกที่ผลิตเนื่องจากความคล้ายคลึงกับสโนว์ไวท์ที่ประสบความสำเร็จ” โทริแครนเนอร์ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะ "วอลต์เข้าใจถึงความต้องการหลังสงครามเพื่อความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่งมันขาดความสุขของซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าและค้นหาความงาม

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาผลิตเวอร์ชั่นสั้น ๆ ที่ Laugh-O-Gram Studios ก่อนที่จะก่อตั้ง Disney กับ Roy สั้น ๆ นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานรุ่น 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีกเน้นธีมของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์อธิบายในฟีเจอร์จากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังลงมือทำเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ปรากฏตัวเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าในการเผชิญกับความทุกข์ยากแม้เธอจะถูกทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและลูกเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวมากมายในการบรรลุความฝันของเขาผ่านความพยายามอย่างไม่หยุดยั้ง

ความพยายามครั้งแรกของวอลต์ที่จะฟื้นฟูซินเดอเรลล่าในฐานะซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 ได้กลายเป็นโครงการที่ทะเยอทะยานมากขึ้นในปี 2481 ในที่สุดก็กลายเป็นภาพยนตร์สารคดีหลังจากการพัฒนามานานกว่าทศวรรษของสงครามและความท้าทายอื่น ๆ คราวนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นคลาสสิกคลาสสิกที่เรารักในวันนี้

“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนนิทานที่ไร้กาลเวลาด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาผสมผสานพวกเขาด้วยหัวใจและความหลงใหล” โกลด์เบิร์กกล่าว "เรื่องราวเหล่านี้ แต่เดิมเป็นนิทานเตือนภัยที่น่ากลัวได้รับการเปลี่ยนเป็นเรื่องเล่าที่น่าดึงดูดในระดับสากลทำให้พวกเขาทันสมัยสำหรับผู้ชมทั้งหมด"

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง Jaq, Gus และ The Birds พร้อมกับ Lucifer the Cat ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้มีความเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับตัวละครของซินเดอเรลล่า นางฟ้านางฟ้าที่ได้รับการออกแบบใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลมีความสัมพันธ์และเป็นที่รักมากขึ้นมีส่วนร่วมในฉากที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: การเปลี่ยนแปลงของชุดของซินเดอเรลล่า

“ ทุกประกายในฉากการเปลี่ยนแปลงนั้นถูกวาดด้วยมือและทาสีซึ่งเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ” แครนเนอร์กระตือรือร้น "มีช่วงเวลามหัศจรรย์ที่เวทมนตร์หยุดก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนไปเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก"

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้ว Breaking ของดิสนีย์ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าโดยแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นฮีโร่เชิงรุกในเรื่องราวของเธอเอง

“ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นแค่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบเธอแข็งแกร่งและมีไหวพริบ” โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอเก็บไว้แสดงให้เห็นถึงการควบคุมและความยืดหยุ่นของเธอ"

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้รับการปล่อยตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมของปีนั้นกลายเป็นที่นิยมทันที ด้วยงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์มันทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐทำให้ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์ตั้งแต่ Snow White และภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 มันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สามครั้ง

"นักวิจารณ์ยกย่องซินเดอเรลล่าเพื่อกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลต์ดิสนีย์" โกลด์เบิร์กกล่าว "มันทำให้ความหลงใหลในการเล่าเรื่องของสตูดิโอได้รับการปูทางไปสู่คลาสสิกในอนาคตเช่น Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians และ The Jungle Book"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีที่ผ่านมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงลึกซึ้งเห็นได้ชัดในปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และในฉากเปิดตัวของภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเธอ

“ เมื่อเราเคลื่อนไหวการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราได้เชื่อมต่อโดยตรงกับ Cinderella” Becky Bresee นำอนิเมเตอร์นำใน Frozen 2 และ Wish กล่าว "ประกายและเอฟเฟกต์ในฉากของ Elsa แสดงความเคารพต่อมรดกของซินเดอเรลล่าแม้จะมีความแตกต่างของตัวละคร"

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน ในตำนานของดิสนีย์และ แมรี่แบลร์ กับสไตล์ที่โดดเด่นและความลึกของตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่าก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เมื่อเราไตร่ตรองถึงผลกระทบที่ยั่งยืนของภาพยนตร์เรื่องนี้คำพูดของ Eric Goldberg ห่อหุ้มสาระสำคัญของมัน:

"สาระสำคัญของซินเดอเรลล่าคือความหวัง" โกลด์เบิร์กสรุป "มันสอนว่าด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งความฝันสามารถรับรู้ได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร"