Tak jak spełnienie marzeń Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 r. Po tym, jak miała około 4 milionów dolarów długu po niepowodzeniach finansowych Pinokio, Fantazji i Bambi z powodu II wojny światowej i innych czynników. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczkach i jej kultowym szklanym kapciom, Disneyowi, który wiemy, że został uratowany od konieczności zakończenia własnej historii animacji na długo przed czasem.

Gdy Kopciuszek świętuje swoją 75. rocznicę z powodu szerokiego wydania 4 marca, mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma osobami z Disneya, które nadal są inspirowane tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogactwa. Jest to historia, która nie tylko odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, ale także stanowiła światła nadziei dla firmy i świata, ponieważ starała się odbudować i znaleźć inspirację powojenną.

Właściwy film we właściwym czasie

Aby w pełni docenić znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić transformacyjny moment Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces jako najlepiej zarabiający film, dopóki nie zniknął z wiatrem dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, w którym pozostaje w siedzibie głównej, i wyruszyć w nową erę filmów animowanych o długości funkcji.

Po Snow White, kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Nosił ogromny budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów - około miliona więcej niż Królewna Śnieżka - ale spowodowało utratę około 1 miliona dolarów, pomimo krytycznego uznania i dwóch nagród akademii za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. To nie był izolowany incydent; Fantasia i Bambi również walczyły o dobre wyniki, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe Disneya. Głównym powodem tych wyzwań był wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Rynki europejskie Disneya odparowały podczas wojny, zapobiegając dotarciu do publiczności filmów takich jak Pinocchio i Bambi”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie powołane przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla wojska. W latach 40. XX wieku Disney przeszedł do tworzenia filmów, takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free Free Free Free i Fancy oraz czas na melodię. Chociaż projekty te były wysokiej jakości, brakowało im spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Pomiędzy wydaniami Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r. Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki dobrowolnej sąsiedzkiej, której celem jest przeciwdziałanie wpływom nazistowskim w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te udało się przełamać, a zabawne i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły zdolność Disneya do tworzenia pełnometrażowych animowanych funkcji.

„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - zastanawiał się Walt Disney w 1956 roku, jak cytowano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Ale postanowiłem iść naprzód. Mój brat Roy i ja rozmawialiśmy na ten temat ... To była jedna z moich największych frustracji ... Powiedziałem, że albo pchamy naprzód, albo zlikwidujemy i wyprzedamy”.

W krytycznym momencie, gdy Walt zastanawiał się nad sprzedażą swoich akcji i opuszczenia firmy, on i Roy zdecydowali się na bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej funkcji animowanej od czasu Bambi. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy, który został wyprodukowany ze względu na podobieństwa do odnoszących sukcesy Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt zrozumiał powojenną potrzebę nadziei i radości. Chociaż Pinocchio jest niezwykłym filmem, brakuje mu radości Kopciuszka. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów i znalezienia piękna, a Kopciuszek był na to doskonale czasowy”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował krótką wersję w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ta krótka, zainspirowana przez Charlesa Perraulta wersji opowieści z 1697 roku, która mogła pochodzić między 7 pne a 23 r. Przez greckiego geografa Strabo, podkreślił tematy dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonujące z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - wyjaśniła Walt Disney w funkcji Kopciuszka Disneya: The Making of Arderpiece. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Nie pojawił się, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Odporność Kopciuszka w obliczu przeciwności losu, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne niepowodzenia po osiągnięcie marzeń poprzez nieustający wysiłek.

Wczesne próby Walta do ożywienia Kopciuszka jako głupiego Symphony Short w 1933 r. Ewoluowały w bardziej ambitny projekt do 1938 roku, ostatecznie stając się filmem fabularnym po ponad dekadzie rozwoju opóźnionego przez wojnę i inne wyzwania. Ten czas pozwolił filmowi dojrzeć do ukochanego klasyki, który dzisiaj pielęgnujemy.

„Disney wyróżniał się ponownie, ponownie nieczasowe bajki z jego wyjątkowym dotykiem, wypełniając je sercem i pasją” - zauważył Goldberg. „Te historie, pierwotnie ponure opowieści o zachowaniu ostrożności, zostały przekształcone w powszechnie atrakcyjne narracje, modernizując je dla wszystkich odbiorców”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, wraz z Katem Lucyfer, zapewnili komiczną ulgę i pozwolili na głębszy wgląd w postać Kopciuszka. Wróżna matka chrzestna, przeprojektowana przez animatora Milta Kahla, aby była bardziej powiązana i ujmująca, przyczyniła się do jednej z najbardziej kultowych scen w historii filmowej: transformacja sukienki Kopciuszka.

„Każdy blask w tej scenie transformacji był ręcznie rysowany i pomalowany, co jest oszałamiające”-zachwycił się Cranner. „Jest magiczny moment, w którym magia zatrzymuje się przed zmianą sukienki, zwiększając zaklęcie sceny”.

Dodanie Disneya przez Breaking Glass Slipper na końcu filmu podkreślił agencję i siłę Kopciuszka, pokazując ją jako proaktywnego bohatera w jej własnej historii.

„Kopciuszek nie jest tylko postacią pasywną; jest silna i zaradna” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugą, którą zachowała, wykazując kontrolę i odporność”.

Kopciuszek miał premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I został powszechnie wydany 4 marca tego roku, stając się natychmiastowym hitem. Z budżetem w wysokości 2,2 miliona dolarów zarobił 7 milionów dolarów, co czyni go najbardziej udanym filmem Disneya od czasu Snow White i szósty najwyższy film z 1950 roku. Otrzymał trzy nominacje do Oscara, sygnalizując triumfalne powrót Disneya do narracyjnych filmów fabularnych.

„Krytycy okrzyknęli Kopciuszka jako powrót do formy dla Walta Disneya” - zauważył Goldberg. „Oświsało pasję studia do opowiadania historii, torując drogę dla przyszłych klasyków, takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat, wpływ Kopciuszka pozostaje głęboki, widoczny w kultowych zamkach w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, oraz w sekwencjach pierwszych filmów Disneya inspirowanych jej opowieścią i śpiącą piękną.

„Kiedy ożywiliśmy transformację sukien Elsy w Frozen, narysowaliśmy bezpośredni związek z Kopciuszkiem” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty w scenie Elsy składają hołd dziedzictwie Kopciuszka, pomimo różnic bohaterów”.

Godne uwagi są również wkład legendarnych dziewięciu mężczyzn Disneya i Mary Blair w charakterystyczny styl i głębokość postaci Kopciuszka. Kiedy zastanawiamy się nad trwałym wpływem tego filmu, słowa Erica Goldberga obejmują jego esencję:

„Esencja Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Uczy, że z wytrwałością i siłą można zrealizować sny, bez względu na epokę”.