A série Doom está entrelaçada com o mundo da música metal, uma conexão evidente a partir do momento em que você ouve suas trilhas sonoras icônicas ou vê suas imagens demoníacas de assinatura. A estética do jogo, cheia de chamas, crânios e criaturas diabólicas, reflete o toque visual de um concerto de Iron Maiden. Esse vínculo com a música pesada evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, ambos passando por várias reinvenções sobre os 30 anos de história da franquia. A partir de suas raízes de thrash metal, a Doom se aventurou através de vários subgêneros de metal, culminando na última edição, Doom: The Dark Idade, que oferece influências poderosas de metalcore.

Em 1993, a trilha sonora do Doom original se destacou fortemente da cena metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente a influência de bandas como Pantera e Alice em correntes, o que é evidente em faixas como "Untitled" do E3M1: Hell Keep Nível, apresentando um riff de maneira impressionante semelhante à "Bocal of War" da Pantera. A pontuação mais ampla abraçou o subgênero thrash, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com um senso de urgência que combinava com a ação em ritmo acelerado do jogo. A trilha sonora atemporal do compositor Bobby Prince complementou perfeitamente o tiroteio inesquecível do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

6 imagens

Por mais de uma década, a música de Doom continuou a sincronizar com sua jogabilidade, até que o Doom 3 experimental surgiu em 2004. Esse jogo inspirado em horror de sobrevivência introduziu um ritmo mais lento e mais deliberado, necessitando de um novo som. O Software de ID procurou uma nova inspiração e, embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o design de som, Chris Vrenna e Clint Walsh, em última análise, compunham o tema principal. O trabalho deles, remanescente da "Lateralus" da Tool, forneceu um cenário de Scietly Shoerie para o cenário de terror de ficção científica do Doom 3. Apesar de seu sucesso comercial, o design do Doom 3 é visto como uma anomalia dentro da série, refletindo a evolução mais ampla dos jogos de FPS durante o início dos anos 2000.

Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou em 2016 com uma revisão completa. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin trouxeram a série de volta às suas raízes, com a trilha sonora de Mick Gordon com frequências de sub-bacias e ruído branco que criou uma experiência de atingir o coração. A pontuação de Doom 2016, muitas vezes descrita como um álbum de Djent jogável, tornou -se um dos mais célebres da história dos videogames. O desafio foi superar isso com o Doom Eternal em 2020, que se inclinou para o gênero Metalcore, refletindo a influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects. Apesar de alguma controvérsia sobre a mistura final, o impacto de Gordon era inegável, misturando quebras esmagadoras com elementos eletrônicos.

Doom: A Idade das Trevas introduz um novo capítulo, com jogabilidade que muda da ação acelerada do Eternal para um ritmo mais deliberado, com um escudo do tipo Capitão América e Mechs Massive. A trilha sonora, criada pelo movimento final, desenha das influências do metal passado e do presente, misturando as pesadas falhas de derrubadas com elementos semelhantes a thrash, lembrando o Doom original. Essa evolução reflete as tendências mais amplas no metal moderno, com bandas experimentando entre os gêneros.

Como Doom: A Idade das Trevas promete aproveitar o legado da série, fica claro que a trilha sonora e a trilha sonora do jogo continuarão a ser centrais para o seu apelo. Com novos elementos de jogabilidade, como montar criaturas mitológicas e pilotar mechs gigantes, Doom está ultrapassando os limites enquanto permanece fiel às suas raízes. A emoção em torno da música pesada e da última edição de Doom sugere que os fãs tenham uma experiência emocionante, com tiroteio e um álbum de metal favorito potencialmente novo para esperar em maio.