La serie Doom se ha entrelazado durante mucho tiempo con el mundo de la música de metal, una conexión que es evidente desde el momento en que escuchas sus icónicas bandas sonoras o ves sus imágenes demoníacas. La estética del juego, llena de llamas, calaveras y criaturas diabólicas, refleja el toque visual de un concierto de hierro Maiden. Este vínculo con la música pesada ha evolucionado junto con el juego de Doom, ambos sometidos a múltiples reinvenciones sobre los 30 años de historia de la franquicia. Desde sus raíces de metal thrash, Doom se ha aventurado a través de varios subgénes de metal, que culminó en la última entrega, Doom: The Dark Ages, que ofrece potentes influencias de metalcore.

En 1993, la banda sonora original de Doom extrajo mucho de la escena del metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente la influencia de bandas como Pantera y Alice in Chains, que es evidente en pistas como "Sin título" del E3M1: Hell Keep Nivel, con un riff de manera sorprendente similar a la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación más amplia de la fatalidad abrazó el subgénero Thrash, haciéndose eco de los sonidos de Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una sensación de urgencia que coincidía con la acción acelerada del juego. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementó perfectamente el inolvidable juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

6 imágenes

Durante más de una década, la música de Doom continuó sincronizándose con su juego, hasta que surgió el Doom 3 experimental en 2004. Este juego inspirado en el horror de supervivencia introdujo un ritmo más lento y deliberado, que requería un nuevo sonido. ID Software buscó una nueva inspiración, y aunque Trent Reznor fue considerado inicialmente para el diseño de sonido, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron el tema principal. Su trabajo, que recuerda al "lateralus" de Tool, proporcionó un telón de fondo inductoramente misterioso al entorno de terror de ciencia ficción de Doom 3. A pesar de su éxito comercial, el diseño de Doom 3 es visto como una anomalía dentro de la serie, lo que refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó en 2016 con una revisión completa. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin devolvieron la serie a sus raíces, con la banda sonora de Mick Gordon con frecuencias de sub-bases y ruido blanco que creó una experiencia sincera. La partitura de Doom 2016, a menudo descrita como un álbum DJent jugable, se convirtió en uno de los más celebrados en la historia de los videojuegos. El desafío fue superar esto con Doom Eternal en 2020, que se inclinó aún más en el género de metalcore, lo que refleja la influencia de bandas como Traing Me The Horizon y Architects. A pesar de cierta controversia sobre la mezcla final, el impacto de Gordon fue innegable, combinando desgloses aplastantes con elementos electrónicos.

Doom: The Dark Edad presenta un nuevo capítulo, con un juego que cambia de la acción de ritmo rápido de Eternal a un ritmo más deliberado, con un escudo de Capitán América y Mechs masivos. La banda sonora, creada por el movimiento final, se basa en influencias metálicas tanto pasadas como presentes, combinando las grandes descomposiciones de golpeadas con elementos de thrash que recuerdan a la fatalidad original. Esta evolución refleja las tendencias más amplias en el metal moderno, con bandas que experimentan entre géneros.

Como Doom: The Dark Edad promete construir sobre el legado de la serie, está claro que el combate y la banda sonora del juego continuarán siendo fundamentales para su atractivo. Con nuevos elementos de juego como montar criaturas mitológicas y pilotear gigante mechs, Doom está empujando los límites mientras se mantiene fiel a sus raíces. La emoción en torno a la música pesada y la última entrega de Doom sugiere que los fanáticos están en una experiencia emocionante, con armas de fuego y un álbum de metal favorito potencialmente nuevo que esperar en mayo.